Galerie Poll Berlin

In einer Altbauwohnung in der Niebuhrstraße 77 in Berlin-Charlottenburg eröffnete am 8. Oktober 1968 mit einer Einzelausstellung des Malers, Zeichners und Grafikers Peter Sorge (1937-2000) die Galerie Poll. Zum Jubiläum – 50 Jahre danach – zeigt sie vom 8. September bis 3. November 2018 mit „Does sex cause cancer?“ einen Querschnitt durch das Werk des Berliner kritischen Realisten.

Denn 1968, das Gründungsjahr der Galerie, ist zur historischen Chiffre geworden für gesellschaftliche Veränderungen und einen kulturellen Aufbruch. Der im Erinnerungsjahr der Studentenrevolte vielfach zelebrierte Rückblick war ein Grund dafür, Peter Sorge auszuwählen: Unmittelbar reagierte der Berliner Künstler in seinen Arbeiten mit Zitaten aus Tageszeitungen, Illustrierten, Porno- und Sportmagazinen auf die Gescheh­nisse. Und es wirkt heute noch aktuell, wie Sorge Schlaglichter wirft auf die mörderische Kriegsführung der USA in Vietnam oder die brutale Zerschlagung des Prager Frühlings durch sowjetische Truppen. Auch wenn er den Deutschen die Hungersnot in Biafra vor Augen führt, die Menschenrechtsverletzungen der Militärdiktatur in Griechenland, Folteropfer des spanischen Franco-Regimes oder des persischen Schahs, dann werden Parallelen sichtbar.

Inspiriert von Methoden der Pop Art und gegen die Vorherrschaft der abstrakten Malerei „porträtierte“ Sorge die mediale Wirklichkeit der politisch aufgewühlten 1960er in Gemälden, Zeichnungen und Druckgraphiken. Bei seinen Werken handelt es sich häufig um Mehrfeld-Bilder, in denen der Künstler anscheinend Unzusammenhängendes miteinander kombiniert: Manchmal ergibt sich ein scharfer, sofort ins Auge springender Kommentar, meist aber überlässt es Sorge dem Betrachter, assoziativ an seine provozierend zusammengestellten Motive anzuknüpfen. Seine medienkritische, auf Bewusstmachung zielende Kunst ist ein kulturhistorisch bedeutsames Kapitel deutscher Nachkriegskunst. Sie ist zudem, angesichts zunehmender Gleichgültigkeit gegenüber der schieren Masse digitaler Bilder, hoch aktuell.

„Ich mache also Bildzitate aus den sog. Massenmedien. Die Kästchen und Strich- oder Farbrahmen drumrum sind die Anführungsstriche. Mehrere dieser Zitate stelle ich nun auf einem Blatt zusammen bzw. gegeneinander und erhalte so manchmal Bilderrätsel, manchmal Kalauer, wenns hoch kommt, Paradoxe und Antithesen, aus denen der Betrachter seine Synthesen machen kann und soll. (…) Ich möchte, dass die Leute das optische Angebot, das sie jeden Tag vorgeschüttet bekommen, nicht Seite für Seite konsumieren und wieder vergessen, sondern durch befremdliche Kombinationen dieses Angebots betroffen werden und vielleicht gar ‚Denkanstöße‘ erhalten.“ (Peter Sorge, 1972)

Peter Sorges Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten. Er wurde bei einer Umfrage des Kunstmagazins flash art in West-Berlin 1972 von Museumsdirek­toren, Galeristen und Kunstkritikern als einer der wichtigsten Protagonisten der damaligen Kunstszene benannt. Dennoch ist sein Werk heute nur einem engen Kreis bekannt. Es gilt, ihn neu zu entdecken.

Sorge studierte ab 1958 an der Hochschule für Bildende Künste Berlin und schloss sein Studium dort 1964 als Meisterschüler bei Fred Thieler und Mac Zimmermann ab. Er war Gründungsmitglied der heute legendären Produzentengalerie Grossgörschen 35 (1964-1968) sowie der Gruppe Aspekt (1972-1977). 1968 erhielt er den Burda-Kunstpreis in der Sparte Grafik, 1969 den Kunstpreis der Stadt Wolfsburg. Von 1980 bis 1982 lehrte er als Gastprofessor an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Museen, Kunstvereinen und Galerien folgten. Die Galerie Poll widmete dem Künstler nach 1968 zahlreiche weitere Einzelausstellungen.

Eva und Lothar C. Poll setzten mit ihrer Galerie die Tradition von Großgörschen 35 fort. Stand der Name Poll anfangs vor allem für die Kunstrichtung des „Kritischen Realismus“, gilt die heute von Nana Poll gemeinsam mit ihrer Mutter Eva Poll geleitete Galerie als Ort für figurative Kunst der Gegen­wart seit 1960 mit den Schwerpunkten deutsche Malerei, Zeichnung, Fotografie und Skulptur.

Nach mehreren Standorten, davon dreißig Jahre am Lützowplatz 7 in Berlin-Tiergarten, hat die Galerie ihren Sitz seit Sommer 2015 in der Gipsstraße 3 in Berlin-Mitte. Im selben Gebäude arbeitet auch die Kunststiftung Poll. Mit einem zusätzlichen Schaulager bietet der gemeinsame Standort insgesamt rund 350 m² Ausstellungsfläche. Das Gebäudeensemble der ehemaligen Musikschule Mitte wurde Ende der 1990er Jahre nach den Entwürfen des Architekten Jürgen Pleuser zu einem Kunst- und Atelierhaus ausgebaut.

Die Galerie Poll ist Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler (BVDG) und im Landesverband Berliner Galerien (lvbg). Sie zählt zu dessen Gründungsmitgliedern und war 1968 ebenfalls beteiligt an der Gründung der Vorgängerin, der Interessengemeinschaft Berliner Kunsthändler (IBK), die Ende der 1960er Jahre parallel zu Köln in Berlin die ersten Messen für zeitgenössische Kunst veranstaltete und deren Vorsitz Eva Poll von 1976 bis 1982 innehatte.

Eva Poll war im Kunstbeirat des Senats tätig, sie hat die Vergabe des Otto-Nagel-Preises, mit Ausstellung und Förderstipendium, mit initiiert. Sie gehört u. a. dem Vorstand des von Günter Grass (1927-2015) gestifteten Daniel-Chodowiecki-Preises an. Zusammen mit Lothar C. Poll gründete sie 1986 die Kunststiftung Poll und hat als Kuratorin zahlreicher Ausstellungen in Museen in Deutschland und im europäischen Ausland sowie in Goethe-Instituten in aller Welt Zeichen gesetzt. In Würdigung ihrer großen Verdienste um die Berliner Kunstlandschaft und als Auszeichnung für ihr langjähriges kulturpolitisches Engagement wurde Eva Poll im Jahr 1993 das Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland verliehen. Der lvbg trug ihr im Jahr 2008 die Ehrenpräsidentschaft an. Nana Poll arbeitet seit 2014 im Vorstand des lvbg mit.

Ein Teil des umfangreichen Archivs der Galerie Poll befindet sich seit 2009 im Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung (ZADIK).

Zu den Ausstellungen erscheint die Publikation „Abenteuer Kunst. 50 Jahre Galerie Poll“ mit Texten von Eva und Lothar C. Poll und Dr. Lucius Grisebach sowie Wiederabdrucken von Christos M. Joachimides und Heinz Ohff zur Geschichte der Galerie Poll sowie einer Übersicht der Ausstellungen, Publikationen und Editionen 1968-2018, 144 Seiten, zahlreiche farbige und schwarz-weiße Abbildungen. (POLLeditionen, ISBN 978-3-931-759-40-7, Preis: 25 Euro)

Nach Figuren- und Landschaftsbildern stellt die Galerie Poll in ihrer dritten Einzelausstellung von Jan Schüler seine neue, seit 2017 entstehende Reihe der Berlin-Bilder vor. Stammten die bisherigen Bildthemen mit Porträts von Freunden, Pop-Idolen oder Rheinlandschaften aus dem unmittelbaren Lebensbereich von Jan Schüler, hat der Künstler 2016 damit begonnen, in seinen Gemälden die gesellschaftlichen und politischen Umstände, in denen er aufgewachsen ist, zu reflektieren. Hierzu gehörte für den 1963 geborenen Maler zuallererst eine Auseinanderset­zung mit dem Thema Auschwitz in der Reihe „Schwarze Blumen“ (2016/2017). Dieser Reihe folgt nun mit „Berlin“ eine Serie, die sich mit der Stadt von 1945 bis heute auseinander­setzt.

Der Zusammenbruch des Dritten Reiches 1945, die Teilung der ehemaligen Hauptstadt durch die Mauer 1961 und die Wiedervereinigung 1990 sind historische Bezugspunkte, in jedem Geschichtsbuch wie auch im kollektiven Gedächtnis. Für den Künstler kommen persönliche Begegnungen hinzu sowie biographische Bezugspunkte durch seinen Großvater und seine Mutter. Seit seinen ersten Besuchen 1981 in der Mauerstadt ist Berlin bis heute ein Sehnsuchtsort für ihn.

Für Künstlerinnen und Künstler verschiedener Epochen war Berlin mit seinen Widersprüchen zwischen äußerer Erscheinung und innerer Verfaßtheit seit jeher anregend: Hans Baluschek, Max Beckmann, Lovis Corinth, Eduard Gaertner, Werner Heldt, Karl Hofer, Ernst Ludwig Kirchner, Adolph Menzel, Lesser Ury, aber auch Rainer Fetting, Karl Horst Hödicke oder Wolf Vostell sahen ihre Stadt als Inspirationsquelle. Schüler nähert sich dem Berlin-Thema in seiner charakteristischen kühlen, reduzierten Malweise.

Seine Reihe beginnt mit einem Bild der zerstörten Stadt: „Berlin: Mai 1945“. Das große Querformat lenkt den Blick auf menschenleere Häuserruinen und Trümmerberge nach den Bombenangriffen. Das andere große Querformat der Ausstellung, „Berlin: Transit BRD“, zeigt die Autobahn Richtung Berlin, Hauptstadt der DDR. Die eigens ausgeschilderte Transitstrecke durch die DDR hat sich in das allge­mei­ne Bildgedächtnis eingeschrieben. Dies gilt auch für das Motiv „Berlin: Sportpalast“.

Die übrigen Gemälde der auf insgesamt zwanzig Bilder angelegten Reihe zeigen Berliner Orte wie Hauseingänge, Hinterhöfe oder S-Bahnhöfe, die über ihre Identifizierbarkeit als typische Berliner Orte hinaus für Jan Schüler auch eine biographische Bedeutung haben.

„Berlin: Großgörschenstraße 35“ zeigt die Vorderfront des Gebäudes, in dessen Hinterhof von 1964 bis 1968 die erste Produzentengalerie Deutschlands ihr Domizil hatte. Dieses Bild ist ein Schlüsselwerk der Reihe. Schülers Mutter war in den fünfziger Jahren die Freundin von Peter Sorge (1937-2000), einem Gründungsmitglied der Künstlerselbsthilfe­galerie Großgörschen 35. Nach deren Auflö­sung wurde im Jahr 1968 die Galerie Poll gegründet. Peter Sorge gehört bis heute zu deren Stammkünstlern.

Die Szenerie der sieben bisher entstandenen Gemälde der Berlin-Reihe bleibt menschenleer. Ab und an ergänzen Plakate mit maskenhaften lächelnden oder weinenden Antlitzen die Architektur­an­sichten. Ob auch Berliner Persönlichkeiten in der Reihe auftauchen werden, ist abzuwarten. Das Bild „Signale (Eva Poll)“ aus dem Jahr 2011, das in die aktuelle Ausstellung der Berlin-Bilder aufgenommen wurde, könnte darauf hindeuten.

Jan Schüler, geboren 1963 in Gießen, studierte von 1985 bis 1993 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Rissa und war Meisterschüler bei Fritz Schwegler. 1996 erhielt er den Förderpreis für Bildende Kunst der Stadt Düsseldorf, wo er bis heute lebt und arbeitet. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen in Deutschland. Jan Schüler hat gemeinsam mit der Kunststiftung Poll, in deren Beirat er seit 2013 Mitglied ist, das erste Bestandsver­zeich­nis der Gemälde und Zeichnungen von Maina-Miriam Munsky (1943-1999) herausgegeben.

Werke in Sammlungen

Berlinische Galerie
Sammlung Penz, Berlin
Schering Stiftung, Berlin
Stiftung Stadtmuseum, Berlin
Weberbank, Berlin

Der Kunstdiskurs in West-Berlin war Ende der sechziger Jahre durch die amerikanische Hard Edge-Malerei, die Minimal Art und die Pop Art bestimmt. In ihrer Auseinander­setzung mit politischen und gesellschaftlichen Themen knüpften einige Künstler zur gleichen Zeit an die Werke eines John Heartfield oder George Segal an: Hermann Albert (*1937), Ulrich Baehr (*1938) und Lambert Maria Wintersberger (1941-2013) brachten diese kritische Tradition mit Elementen der damals aktuellen Pop Art zusammen. Pop & Politik zeichnet diesen Prozess mit Arbeiten der sechziger Jahre nach.

Charakteristisch für die frühen Bilder von Hermann Albert (*1937) ist eine flächig betonte, stark farbige Figuration. Albert malt Frauen in verschiedenen Bewegungsphasen: Sie kleiden sich an oder aus, bewegen sich von hier nach dort, bücken sich oder richten sich auf. „In einer Welt des Gewöhnlichen versuche ich nichts anderes, als etwas Gewöhnliches zu zeigen.“ (Hermann Albert)

In nebeneinandergereihten Bildtafeln verändert sich die Haltung der Figur nur minimal oder die Szenerie ist vor glattem, monochromem Hintergrund auf einer einzigen Bildtafel auf mehrere kleinere Flächenabschnitte komprimiert. Alberts „Frauen“, „Posen“ und „Momente“ sind in kühlen, leuchtenden Acrylfarben gemalt.

Ulrich Baehrs sogenannte Historienbilder mit Titeln wie „Fries für Liebhaber“ (1965), „Sportpalast“ (1966), „Stalin“ (1966), „Le Genéral“ (1966) oder „Neon Mao“ (1968) entstanden zwischen 1964 und 1968. Baehr führt die Diktatoren, Politiker und Machthaber auf seinen Bildern vor als „nüchtern distanzierte ‚Negative‘ der überlieferten und kolportierten Physiognomien und Rituale deutscher Macht und Herrlichkeit. […] Der heftige Pinselgestus zerfetzt die wohleinstudierte Pose zur Lächerlichkeit, reduziert den Pomp der Inszenierung zur dürftigen Staffage“. (Eckhart  Gillen). Fotos aus Zeitungen und Illustrierten dienen ihm als Quelle, nicht aber als direkte Bildvorlage. Er löscht Gesichts- und Körperpartien, zieht Räume und Körper zusammen und charakterisiert die derart „reduzierte“ Prominenz durch Mimik oder Gestik. Von den matten, tonigen Leimfarben wechselt Baehr später zu leuchtenden, grellen Acrylfarben. Exemplarisch steht für diese Entwicklung das Gemälde „Neon Mao“ (1968). Der Künstler schenkte es kürzlich der Kunststiftung Poll für ihre Sammlung.

Lambert Maria Wintersberger, vom Kunstkritiker Heinz Ohff zum „originellsten Pop-Artisten Deutschlands“ befördert, gründete 1964 zusammen mit Ulrich Baehr, K.H. Hödicke, Markus Lüpertz, Wolfgang Petrick, Peter Sorge und anderen Malern in West-Berlin die legendäre Produzentengalerie Großgörschen 35 (1964-68). In ihr fanden Künstler in ihrer Abwendung vom Informel und Tachismus im gemeinsamen Streben nach Gegenständlichkeit in der Malerei zusammen.

Die Fragmentierung der Figur und dadurch gewonnene, neue „Ein-Sichten“ sind charakteristisch für Wintersbergers Blick auf die westliche Konsumgesellschaft. In einem glatten, konturfixierten Stil verfremdet er die Welt der Reklame mit überdimensionierten Fingern und Fingernägeln sowie riesigen Mündern in tonalen, süßlichen Farben. Es folgen die formatfüllenden „Sprengungen“, „Spaltungen“ und „Fesselungen“ einzelner Körperteile in unterkühlten Grautönen.

Die bis zum 2. März verlängerte Ausstellung „Die 60er & 70er Jahre in Berlin: Albert, Kraemer, Lange, Petrick, Sorge. Werke aus der Sammlung der Kunststiftung Poll“ in der Kunststiftung Poll (Gipsstraße 3, 2. Etage, nach Vereinbarung) bietet weitere Einblicke in die Kunstszene jener Jahre in West-Berlin.

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Unter dem Titel „Sabina Grzimeks Welt. Menschen – Tiere – Landschaften“ stellt die Galerie Poll in ihrer achten Einzelausstellung Arbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen der 1942 in Rom geborenen und im Berlin der Nachkriegsjahre aufgewachsenen Bildhauerin, Malerin und Zeichnerin vor.

„Es geht mir nicht um Schönheit, ich gehe von der Wahrheit aus, vom Begreifen“, lautet seit vielen Jahren ein Leitsatz von Sabina Grzimek für ihre Arbeiten, für die sie die Themen vor allem in ihrem persönlichen Umfeld und Erleben findet. Hierbei möchte sie nicht nur Äußerlichkeiten abbilden. Ihre Motivation liegt vielmehr in der Auseinandersetzung mit dem Verborgenen, das nicht unmittelbar greifbar ist. Die zugleich ausdrucksstarke wie sensible Formensprache der Künstlerin steht in der Tradition von Bildhauern wie Wilhelm Lehmbruck, Marino Marini bis hin zu Alberto Giacometti und Germaine Richier und deren existentiellem Realismus.

„Schaut man auf ihre Arbeiten, so stellt sich immer wieder der Eindruck ein, als ob man einem sichtbar gewordenen ‚Dahinter‘ nachgehen könne. Denn ihre Werke erscheinen feingliedrig, gefährdet, immer etwas aufgeregt, suchend – wie Windstöße, die plötzlich da sind, die in irgendetwas hineinwehen, um kurz darauf wieder der Stille den Platz zu überlassen“, so formuliert es der Kunsthistoriker Dr. Fritz Jacobi. Die Qualität von Grzimeks Werken resultiere aus der Behutsamtkeit ihrer Formungen und der Wahrhaftigkeit ihrer Anschauungen.

Sabina Grzimek schloss 1967 ihr Studium der Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee ab und war von 1969-1972 Meisterschülerin an der Berliner Akademie der Künste bei Fritz Cremer.  Ihre Werke befinden sich in namhaften Sammlungen und Museen, darunter die Nationalgalerie Berlin, die ihr 1992 eine Retrospektive im Alten Museum ausrichtete. Die aus diesem Anlass im Berliner Lustgarten aufgestellte Skulptur „Stehende und liegende Gruppe“ (1980-85) befindet sich heute auf dem Lützowplatz in Berlin-Tiergarten. Ferner stammen das Gerhart-Hauptmann-Denkmal vor dem Museum des Dramatikers und Schriftstellers in Erkner (1992), die Weinheimer Reiterin in der Fußgängerzone von Weinheim (1996) und das Bildnis von Mildred Scheel im Heidelberger Centrum für Tumorerkrankungen (2010) von ihr. Ehrungen durch Preise wie u.a. den Käthe-Kollwitz-Preis (1983) oder den Ehrenpreis des Ministerpräsidenten des Landes Brandenburg für ein Lebenswerk (2011) zeugen von der Anerkennung des Werkes von Sabina Grzimek, die als freischaffende Künstlerin in Berlin und Erkner lebt.

Die Kunststiftung Poll hat mit Unterstützung privater und öffentlicher Förderer 2012 damit begonnen, die Skulpturengruppe „Sieben Gesten des aufrechten Ganges“ (1996) von Sabina Grzimek auf dem Garnisonkirchplatz in Berlin-Mitte aufzustellen. Das Vorhaben wird am 14. März 2019 mit der Aufstellung der Skulptur Der Denker, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, fortgesetzt.

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Im Zentrum der dritten Einzelausstellung von Jenö Gindl in der Galerie Poll steht eine 2018 entstandene Folge von Schwarz-Weiß-Arbeiten: Fotografien in der Technik der Kallitypie zeigen u.a. ein umgekipptes Glas, einen hochhackigen Damenstiefel, eine Telefonbox an einer Häuserwand oder eine Palme am Straßenrand, alle aufkaschiert auf transparentem Japanpapier, hinter dem der Keilrahmen als Kreuz durchschimmert.

Kombiniert sind diese Motive mit Objektschildern bzw. Bildlegenden, wie man sie aus Ausstellungen oder Katalogen kennt: Titel, Entstehungsjahr, Maße und Herkunft des Kunstwerks sind vermerkt. Beide Elemente zusammen sind als „ein Bild“ wahrzunehmen, das keine vertraute Realität entstehen lässt, sondern den Betrachter mit Fragen konfrontiert. Gehören die Informationen auf den Objektschildern zu den darüber gezeigten Motiven? Welche Bedeutung haben die dort angegebenen Titel und Provenienzen? Weshalb wird die Konstruktion des Rahmens gezeigt? Jenö Gindl nennt diese Serie „Americans“. Dies könnte als Referenz an den berühmten Schweizer Fotografen Robert Frank gelesen werden, der in den fünfziger Jahren ein Guggenheim-Stipendium genutzt hatte, um die USA zu durchqueren und das Land in der Provinz, hinter den Hochglanzkulissen, zu erkunden.

Seinen transparenten Tafeln stellt Gindl in der Ausstellung als Umkehrung weiße, blickdichte Leinwände gegenüber. Grob gerasterte Frauenporträts, durch weiße Streifen über einzelne Gesichtspartien anonymisiert und kombiniert mit Hashtags, wie sie in den sozialen Medien üblich sind: #girl, #immigrant; #gun, #fashion oder #terrorist. Bilder von Frauen sind mit Schlagworten der asymmetrischen Kriegsführung versehen: „Badly armed Enemy“, „Hostage“ oder „Target“. In der Serie „Oracle“ wird ein Frauenporträt viermal auf einer Leinwand montiert. Die Porträts weichen durch kleine Eingriffe minimal voneinander ab und spielen so mit dem Mythos der Fotografie als „authentischem“ Bild.

Jenö Gindl schöpft für seine Arbeiten aus einem großen Fundus eigener Fotografien, nutzt aber ebenso Fremdmaterial, wie z.B. Filmstills. Alle ausgestellten Arbeiten beschäftigen sich mit der menschlichen Wahrnehmung, so auch die großformatige Palladiotypie „Twins“ (2015) mit dem Doppelbild von zwei Augenpaaren. Sie haben alles im Blick.

Jenö Gindl, geboren 1962 in Göttingen, studierte Kunstgeschichte und Geschichte an der Freien Universität Berlin, bevor er an der Hochschule der Künste Berlin ein Kunststudium absolvierte, das er 1992 als Meisterschüler von Wolfgang Petrick abschloss. Schon während des Studiums begann 1989 seine Zusammenarbeit mit dem Göttinger Steidl-Verlag für besondere Buchprojekte in einer hierfür von ihm eingerichteten Lithographie-Werkstatt. Seit 1994 betreibt Jenö Gindl in Berlin ein Studio für Fotografie mit dem Schwerpunkt auf fotografischen Edeldruckverfahren.

Zur Ausstellung erscheint eine Edition.

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„Zeichnungen sind Handschriften, […] Tagebücher, Notate, Stilübungen, Annäherungen, wissen­schaft­lich, technisch oder einfach nur hingerotzt. Und Zeichnungen – das macht sie oft schwer zugänglich – geben Stimmungen wieder. Melancholie und Freude, Konzentration und Einsamkeit finden hier ihren unverwechselbaren Ausdruck.“ (Michael Glasmeier, Annelie Lütgens)

Diese Unverwechselbarkeit des klassischen, sich stets erneuernden Mediums ist für die Galerie Poll Anlass, regelmäßig zeitgenössische Positionen der Zeichenkunst vorzustellen. Unter dem Titel „erinnern – träumen – zeichnen“ zeigen vier Künstler Zeichnungen und auch Radierungen aus den vergangenen Jahren: Danja Akulin und Ralf Kerbach werden seit vielen Jahren von der Galerie Poll vertreten, Peer Boehm und ORLANDO sind als Gastkünstler erstmals mit ihren Arbeiten zu sehen. Alle vier vereint ihre Passion für die Technik der Zeichnung, zwei von ihnen auch die für die Radiertechnik. Blätter im klassischen Zeichnungsformat stehen neben sehr großformatigen Arbeiten, gezeich­net mit Bleistift, Graphit, Kohle, Kugelschreiber, Filzstift, Tusche oder mit der Radiernadel. 

Danja Akulin komponiert großformatige Zeichnungen entweder mit Bleistift und Graphit aus feinsten, filigran nebeneinandergesetzten Zeichen oder erarbeitet sie in grob malerischer Geste mit Kohle. Als Motive wählt er Wälder, Felder, Wolken und Wasser, verzichtet aber auf konkrete Titel, um neben der naturalistischen Darstellung auch das perfekt eingefangene Wechselspiel von flirrendem Licht und abstrakten Schatten in seinen auf Leinwand aufgezogenen und auf Keilrahmen aufgespannten Arbeiten zu betonen.

Die Darstellung der Figur im Raum beschäftigt Ralf Kerbach seit langem. In seinen jüngsten Bleistift- und Tuschezeichnungen zeigt er den arbeitenden Menschen mit Bulldozer, Werkzeug oder Baumaterial. Mit leisem Humor verweist er auf dessen zunehmende Entfremdung, so bei „Arbeiter/Gestalt“, wo der Arm in einzelne, röhrenförmige Glieder unterteilt wird. Oder er hebt die Größenverhältnisse der Menschen und Gegenstände auf und pointiert so seine Sicht auf die Dinge. Auch Kaltnadelradierungen mit eindringlichen Selbstbildnissen sind ausgestellt. Kerbachs Porträts stehen in der Tradition seines Professors Gerhard Kettner (1928-1993), der an der Dresdner Kunstakademie mehrere Künstlergenerationen geprägt hat.

Peer Boehms zentrales Thema ist das Erinnern. Kindheit, Familie, Herkunft sind ebenso wie manche Reiseerfahrungen in unserem Gedächtnis gespeichert als ungeordnete, oft schemenhafte Eindrücke. Dieses Bilderreservoir ruft der Künstler durch seine meist kaum DINA4 großen Kugelschreiberzeichnungen ab. Die fotografischen Vorlagen werden stark reduziert, Boehms Bildsprache beruht auf diesem Prinzip der Aussparung, die Motive formen sich aus Hell-Dunkel-Kontrasten. Seine Vorlagen findet er in Fotoalben auf dem Flohmarkt oder im Internet. Zuweilen nutzt er Fundstücke wie Seekarten oder Kontorbuchseiten als Bildträger. Präsentiert werden die Zeichnungen in Objektrahmen oder auf Holz aufgezogen.   

Mit dem grafischen Projekt „Sehnung“ (seit 2010) begibt sich ORLANDO auf den Weg, das Unendliche zu ergründen: Mehrere Radierungen – die Fragmente – ergeben ein wechselndes Wolkenpanorama.  Die Fragmente können in verschiedenen Konstellationen von der Einzelarbeit bis zum Rundumpanorama, bei dem das letzte Fragment wieder am Ersten anschließt, präsentiert werden. Die Zeichnung „Sehnung royal“ (2011-13) entstand während der Arbeit an den Fragmenten. In scheinbar unendlicher Zahl formen senkrechte, kleine schwarze Kugelschreiberstriche ein riesiges Wolkenbild. In ihrer sechsteiligen Radierfolge „Freiheit“ (2014-16) erkundet ORLANDO die düstere, geheimnisvolle Stimmung leerstehender Räume, Raumfluchten und Flure in Gebäuden des ehemaligen Flughafens Berlin-Tempelhof.

Danja Akulin, 1977 geboren in Leningrad (St. Petersburg) in Russland, absolvierte von 2000 bis 2005 ein Studium der Freien Kunst bei Prof. Georg Baselitz an der Universität der Künste Berlin. Im Jahr 2006 machte er seinen Meisterschüler bei Prof. Daniel Richter. 2017 erhielt er den kanadischen „Elizabeth Greenshields Foundation Award“. Danja Akulin lebt und arbeitet in Berlin.

Peer Boehm, 1968 geboren in Köln, studierte von 1990 bis 1994Kunstgeschichte, Archäologie und Germanistik an der Universität zu Köln. Im Jahr 1997 war er Mitbegründer der Produzentengalerie „Kunstgewinn“ und 1999 der Künstlergruppe „itinerarti” in Köln. 2006 rief er die Künstlergruppe „Die Kunstkreditkarte – Was Schönes für unterwegs“ ins Leben und ist seit 2011 Mitglied des Kunstvereins „68elf e.V.“. Peer Boehm lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Köln.

Ralf Kerbach, 1956 geboren in Dresden, studierte von 1977 bis 1979 bei Prof. Gerhard Kettner ebenda an der Hochschule für Bildende Künste, bis er zur Exmatrikulation gedrängt wurde. 1982 wurde sein Ausreiseantrag genehmigt, und er siedelte nach West-Berlin über. 1986/87 erhielt er ein Stipendium in Olevano und reiste 1991 als Stipendiat der Deutsch-Brasilianischen Sommerakademie nach Joào Pessoa in Brasilien. Seit 1992 ist er Professor für Malerei und Grafik an der HfBK Dresden. Sowohl dort als auch in Biesenthal lebt und arbeitet er. Seine Werke befinden sich in zahlreichen namhaften Sammlungen.

ORLANDO, 1984 geboren in Quedlinburg, schloss ihr Studium der Malerei/ Grafik 2013 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden als Meisterschülerin von Prof. Peter Bömmels ab. Parallel studierte sie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und an der Universität der Künste Berlin. Sie wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter der 1. Preis im Druckgrafik-Wettbewerb der Leipziger Buchmesse 2014 und der Kunstpreis der Volksbank Chemnitz eG der 11. Biennale sächsischer Druckgrafik 2016. ORLANDO lebt und arbeitet in Berlin.

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„Are You Happy?“ lautet der Titel der neuen Fotoserie von Göran Gnaudschun, die jetzt in der Galerie Poll erstmals mit nahezu allen Motiven ausgestellt wird. Begonnen hat Göran Gnaudschun die Arbeit 2017 während seines Villa Massimo-Stipendiums und bis 2019 für sie fotografiert.

„Are You Happy?“ spielt in der östlichen Peripherie Roms, in Wohnquartieren, Industriegebieten und Brachen, in der Gegend rund um die Via Prenestina – eine der alten Konsularstraßen, die in der Antike das Römische Reich mit seiner Hauptstadt verbanden.

Seit 1890 wurden ständig neue Gebäude in den östlichen Stadtvierteln errichtet, um jene Menschen aufzunehmen, die in Rom ihr Glück suchten. Kamen sie früher überwiegend aus Venetien und Sizilien, so sind es heute oftmals Bangladeschi, Afrikaner und Roma aus Südosteuropa. Junge, trendige Viertel gehen über in Wohngebiete für Angestellte, für Arbeiter und für Menschen, bei denen niemand weiß, wovon sie eigentlich leben. In Richtung Osten werden die Verhältnisse immer ärmer. Hochhauskomplexe, Investruinen, Problembezirke. Die antike Stadtmauer trennt die Peripherie vom Postkarten-Rom.

Mit seiner neuen Fotoserie stellt sich Göran Gnaudschun die Frage nach Lebensraum und Lebenszeit. Die einfache Frage „Are You Happy?“ hat der Fotograf den Menschen, die er in ihrem Lebensumfeld porträtierte, nie gestellt. Er fotografierte stattdessen Häuser und Wohnblocks, Straßen und Brachen in Centocelle, Pigneto, Prenestino, Quarticciolo und anderen römischen Vororten; dazu zeichnete er ihre urbanen Grundrisse aus der Vogelperspektive. Aus dieser Kombination entsteht eine mehrschichtige atmosphärische Arbeit, die dem Betrachter das Lebensgefühl in den Vorstädten Roms vermittelt.

Gnaudschun treibt in seinen Fotografien die Frage nach dem Dasein um: „Oft entsteht im Porträt zwischen mir und dem Gegenüber eine ungeahnte Nähe. Etwas ist für einen Moment vorhanden, das ohne Sprache auskommt. Es geht darum, wer wir sind. In der Offenheit meines Gegenübers spüre ich das Dasein des anderen, wenn auch nur für kurze Augenblicke. Diese sind kostbar wie das Glück, auf das man sich nicht verlassen kann.“

Göran Gnaudschun, geboren 1971 in Potsdam, studierte von 1994-2003 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Timm Rautert künstlerische Fotografie (Diplom) und Bildende Kunst (Meisterschüler). Er erhielt mehrere Stipendien und Auszeichnungen für seine Arbeiten, darunter 2013 das Arbeitsstipendium des Kunstfonds Bonn und 2018 den Brandenburgischen Kunstpreis. 2016-2017 war er Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. Seit 2018 lehrt Gnaudschun an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin. Große Aufmerksamkeit erlangte er 2014 mit seinem Buch „Alexanderplatz“, einer Arbeit über junge, aus der Gesellschaft gefallene Menschen, über das die Neue Zürcher Zeitung schrieb: „So differenziert hat lange kein Fotograf (s)ein Thema behandelt.“ Seine Fotografien wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Institutionen und Museen in Berlin, Hannover, Frankfurt, München, Paris, Riga, Rom und San Francisco gezeigt und befinden sich in verschiedenen öffentlichen Sammlungen, u.a. in der Art Collection Deutsche Börse, Frankfurt am Main, der Berlinischen Galerie – Museum für Moderne Kunst, Berlin, und dem Folkwang Museum Essen. Göran Gnaudschun lebt und arbeitet in Potsdam.

Noch während der Ausstellung erscheint im Oktober das gleichnamige Buch.

Göran Gnaudschun: Are You Happy?

mit Texten von Yvonne Dohna Schlobitten und Marie-Amélie zu Salm-Salm, Emilia Giorgi und Göran Gnaudschun (dt./engl./ital.), ca. 128 Seiten und 87 Abb., DISTANZ Verlag, Berlin 2019, Hardcover mit Leinen, Fadenheftung, 27 x 20 cm, Preis: 39 Euro

Vorzugsausgabe mit einem Originalprint im Format 27 x 20 cm oder 20 x 27 cm

(4 Motive zur Auswahl), Auflage: 60, signiert und nummeriert, Preis: 195 Euro

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Unter dem Titel „Landschaften“ zeigt die Galerie Poll erstmals Malerei und Zeichnungen von Heike Negenborn (*1964) und Andreas Silbermann (*1964).

„Net-Scapes“ hat Heike Negenborn ihre jüngsten Arbeiten genannt, für die sie 2018 mit dem Pfalzpreis für Bildende Kunst in der Sparte Malerei ausgezeichnet wurde. Mit einem Gitternetz sind nach den Gesetzen der Zentralperspektive weite Ebenen und sanfte Höhenzüge konstruiert, darüber türmen sich mächtige Wolkengebilde, zufällig geformt durch Wind und Wetter. Die Landschaft scheint exakt und ganz objektiv vermessen. Tatsächlich aber wählt die Künstlerin ihren Standpunkt subjektiv, nach eigenen Vorlieben, und zwar en plein air, in freier Natur. Allerdings erinnern deutlich sichtbare Reste des geometrischen Gitters – den Schaltkreisen von Computerplatinen ähnlich – daran, dass hier vom Menschen geprägte, artifizielle Kulturlandschaften, etwa Weinberge, dargestellt werden. Diese Überformung durch die moderne Zivilisation betont die Malerin dadurch, dass sie ihre bis dato kräftige Farbpalette bis hin zur Abstraktion reduziert auf Schwarz und Weiß sowie die daraus gemischten Grautöne.

Über dem meist sehr niedrigen Horizont treten ganz unterschiedliche Wolkenformationen hervor. Mit diesem Motiv knüpft Negenborn an John Ruskin an, der 1840 feststellte, dass „die moderne Landschaftsmalerei sich von der alten vor allem durch das Wolkenwesen unterscheidet“: Als Mitglied der „Cloud Appreciation Society“ sammelt die Malerin in ihrem eigenen Archiv Wolkenfotografien und kombiniert diese nach ästhetischen Gesichtspunkten ausgewählten Kamera-Bilder mit ihren zentralperspektivischen „Aufnahmen“ südfranzösischer oder südspanischer Landschaften. Mit dieser Arbeitsweise durchdringen sich Fotografie und Malerei, Realität und Illusion derart, dass sich der schnelle Blick des Touristen von vornherein verbietet. Mit ihren „Net-Scapes“ stellt Heike Negenborn die trügerische Gewissheit digitaler Medien infrage und löst ein, was Jürgen von der Wense (1894-1966) nach den Erfahrungen seiner „Wanderjahre“ forderte: „Jede Aussicht – und auch ein Gemälde – ist voller Rätsel. Für jedes Bild der Landschaft müssen wir die Lösung erst finden.“

Auch Andreas Silbermann verwendet als Grundlage seiner Landschaften Fotografien. Orte, die sein Interesse wecken, hält er mit der Kamera fest, um sie – oft Jahre später – zur Hand zu haben und in Malerei zu übertragen. In der Galerie Poll sind italienische Landschaften aus den Jahren 2016 bis 2019 ausgestellt. Landschaften, die durch den Alltag, durch Ackerbau, Wirtschafts- und Wohngebäude oder sonstige Eingriffe überformt wurden. Der Künstler nennt sie „Strange Places“. Häufig handelt es sich um topographische Konstellationen und Architekturen, die dem Durchreisenden nicht weiter ins Auge fallen, die als „trist“ oder „trostlos“ abgetan werden.

Die am Auto- und Zugfenster vorbeiziehende Landschaft wird ebenso zum Motiv wie der nächtliche Himmel über einer einsamen Landstraße. In seiner Ölmalerei auf meist kleinformatigen Holztafeln gelingt es Silbermann, durch das Spiel der Farben Stimmungen und Licht so wiederzugeben, dass der Betrachter angezogen wird von Bildern jener Realität, die er im „normalen“ Alltag keines Blickes würdigt. Um zu betonen, dass es sich bei seinen Arbeiten keinesfalls um Illusionen oder die Ästhetisierung einer Ideallandschaft handelt, hat Silbermann anfangs die exakten Geodaten als Bildtitel verwendet.

Heike Negenborn, geboren 1964 in Bad Neuenahr-Ahrweiler, Studium in den Fachgebieten Malerei, Design und Keramik am Washington College, Chestertown, Maryland, USA und Malerei und Druckgrafik bei Prof. Peter Lörincz an der Akademie für Bildende Künste Mainz, lebt und arbeitet in Windesheim. Andreas Silbermann, geboren 1964 in Wilhelmshaven, Studium der Malerei an der Hochschule der Künste Braunschweig bei Prof. Hermann Albert, lebt und arbeitet in Berlin.

Frank Schinski reflektiert in seinen Fotoarbeiten Themen, die in der aktuellen Berichterstattung kaum Beachtung finden, keine eingängige „Botschaft“ haben und nicht für Schlagzeilen taugen. Für die Porträtierten dagegen haben die alltäglichen Situationen im Berufsleben ihre eigene Bedeutung, ebenso wie der Auftritt bei „gesellschaft­lichen“ Ereignissen wie Jubilarfeiern oder der Verabschiedung am letzten Arbeitstag.

Schon lange beschäftigt den Fotografen die Frage, was Arbeit für den Menschen bedeutet. Den Mechanismen und Wechselwirkungen zwischen Arbeitswelt und Individuum kommt Schinski mit der Kamera auf die Spur. Seine Herangehensweise gleicht der eines Soziologen, der sich über die schlichte Beobachtung hinaus selbst in eine Situation hineinbegibt und sie dadurch tiefer zu durchdringen versteht. Der Wissenschaftler präsentiert seine Ergebnisse mit Tabellen und Texten. Der Fotokünstler fasst sie in Bildern – die dem Betrachter eigene Einblicke und Assoziationen gewähren.

Für seine Serie „Aiming High“ fotografierte Frank Schinski seit 2017 Menschen auf Jobmessen, bei Bewerbungs­gesprä­chen, Castings oder in Assessment-Centern. Die Ausstellung in der Galerie Poll gibt einen Eindruck der Serie, die in ihrem vollen Umfang als Buch erscheinen wird.

Charakteristisch für Schinskis Fotografien ist technische Perfektion und vor allem eine raffinierte Farb- und Lichtsetzung, mit der die Menschen wie auf einer Bühne zu Hauptdarstellern ihrer selbst werden. Nichts ist gestellt, nichts inszeniert. Der Fotograf beobachtet und wartet ebenso geduldig wie gespannt auf den „perfekten“ Moment. „Wenn ich durch den Sucher der Kamera schaue, dann bin ich so fokussiert wie selten in meinem Leben“, hat Schinski in einem Gespräch verraten. Für „Aiming High“ hat er Menschengruppen in Schlangen am Fahrstuhl oder für das Casting zurechtgemachte „Konkurrentinnen“ im Wartebereich beobachtet. Die für Assessment-Center und Job-Messen aufgebauten Kabinen und Stellwände werden ebenso zum Teil der Bildkomposition wie die gediegene Architektur eines traditionellen Unternehmens mit respekteinflößenden großen Tischen und holzgetäfelten Wänden. Viele derart sprechende Details gibt es bei genauerem Hinsehen zu entdecken. Einige Motive variiert der Fotograf in Sequenzen, die Veränderungen von Körperhaltung, Gestik und Mimik bis in kleinste Nuancen abbilden und Rückschlüsse auf Gefühle und Verhalten der beobachteten Personen zulassen.

Frank Schinski hat für seine Serie verschiedene Formate gewählt, die er spielerisch und spannungsreich kombiniert, um ausgewählte Motive untereinander in Beziehung zu setzen. Die C-Prints sind im Diasec-Verfahren hinter Acrylglas montiert und gerahmt.

Nach seiner Einzelausstellung „Ist doch so“ in der Kunststiftung Poll im Jahr 2016 hat Frank Schinski sich zunehmend der kulturellen Wahrnehmung von Fotografie gewidmet. Darüber hat er sich mehr und mehr von einem reinen Dokumentar­fotogra­fen und Fotojournalisten zum künstlerisch arbeitenden Fotografen hin entwickelt. Mit seinen Bildern will er den Blick auf eine Realität lenken, die es immer wieder neu zu entdecken und zu verstehen gilt. Ihm selbst „erklärt sich die Welt“ beim Fotografieren.

Frank Schinski, 1975 in Prenzlau geboren und in einem kleinen Dorf nahe der polnischen Grenze aufgewachsen, arbeitete nach einer Maurerlehre mehrere Jahre auf dem Bau, bevor er auf dem zweiten Bildungsweg das Abitur nachholte. Von 1999 bis 2006 studierte er Fotojournalismus und Dokumentarfotografie an der FH Hannover. Seither fotografiert er für internationale Magazine und Wirtschaftsunternehmen. Seit 2009 ist er Mitglied des Fotografen-Kollektivs OSTKREUZ – Agentur der Fotografen und an Gemeinschafts­ausstellun­gen des Kollektivs beteiligt, zuletzt 2020/21 an der Ausstellung „KONTINENT – auf der Suche nach Europa“ in der Akademie der Künste in Berlin. Frank Schinski lebt und arbeitet in Hannover.

Medienpartner:

Aiming High
Fotografien von Frank Schinski
3. März – 15. April 2023, Eröffnung: 2. März, 18-21 Uhr
Gegen 19 Uhr findet ein Künstlergespräch mit Jochen L. Stöckmann statt.

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Deutsche Landschaft
Jan Schüler – Malerei
13. Januar – 25. Februar 2023, Eröffnung: 12. Januar, 18-21 Uhr
Buchvorstellung und Künstlergespräch mit Jochen L. Stöckmann: 16. Februar um 19 Uhr

Das Gespräch mit der Künstlerin ist auf Soundcloud nachzuhören (Dauer: 24 Min.):

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Dieter Kraemer – Retrospektive
Gabriele Uelsberg, LVR-LandesMuseum Bonn (Hrsg.), Texte von Alfred Biolek, Hanns Theodor Flemming, Alfred Hentzen u. a., Wienand Verlag, Köln 2017, 25,5 x 21,5 cm, 160 Seiten, 10 S/W- und 171 Farbabbildungen, Hardcover, ISBN 978-3-86832-415-0
29,80 Euro

Dieter Kraemer – natura morta
Stadt Langenfeld – Der Bürgermeister, Stadtmuseum Langenfeld (Hrsg.), Vorwort von Dr. Hella-Sabrina Lange, Texte von Dr. Mariana Mollenhauer de Hanstein, Alfred Biolek, Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers u. a., Langenfeld 2022, 30 x 21,5 cm, 150 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen, Hardcover, ISBN 978-3-929365-34-4
24 Euro

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Unter dem Titel „Deutsche Landschaft“ zeigen die Berliner Galerie Poll und der Kunstverein Langenfeld Arbeiten des Malers Jan Schüler aus den Jahren 2016 bis 2022. Aus Anlass seines 60. Geburtstages ist eine umfangreiche Publikation mit Beiträgen von Marita Keilson-Lauritz, Magdalena Kröner, Nana Poll, Jan Schüler und Gideon Schüler in Vorbereitung. Sie wird während der Ausstellung im Gespräch des Journalisten Jochen L. Stöckmann mit dem Künst­ler vorgestellt.

Während Schüler früher vor allem Personen aus seinem Freundes- und Bekanntenkreis, der Familie sowie Pop-Idole porträtiert hat, malt er seit einigen Jahren Motive aus Städten und Landschaften, die mit der deutschen Geschichte assoziiert werden, aber auch mit persönlichen Erinnerungen und seiner Biografie verknüpft sind.

Dazu gehören die Landschaften seiner Heimat Hessen und des Rheinlands, Städte wie Dresden und Frankfurt am Main als Zentren der deutschen Romantik, Weimar als Gründungsort der ersten deutschen Republik und Wohnsitz Goethes und Schillers, und Düsseldorf mit seiner bekannten Akademie, an der Schüler Kunst studierte.

Mit „Berlin“ entsteht seit 2017 eine Reihe, in der historische Ereignisse wie der Zusammenbruch des Dritten Reiches, die Teilung der ehemaligen Hauptstadt durch den Bau der Mauer und Szenen der Wiedervereinigung in ihrer Bildwirkung auf das kollektive Gedächtnis dargestellt werden. Als subjektive Einflüsse kommen für den Künstler persönliche Begegnungen hinzu sowie biografische Bezugspunkte durch seinen Großvater und seine Mutter, die in Berlin Kunst studierten. Seit seinem ersten Besuch 1981 ist Berlin für ihn ein Sehnsuchtsort geblieben.

Von den in der Ausstellung gezeigten Arbeiten haben „Blick von der Hohen Leuchte zum Frauenberg (Vater)“ von 2019 und „Vater (Blick vom Schiffenberg)“ von 2017 autobiografische Bezüge. Jan Schüler holte seinen Vater in den Jahren vor seinem Tod regelmäßig zu Tagesausflügen nach Marburg ab, wo er aufgewachsen war. Am Fuße des Gießener Schiffenbergs ist Gideon Schüler in einem Bestattungswald beigesetzt. „Dresden: Die Elbe bei Schloss Pillnitz“ von 2022 oder „Weimar: Blick aus Goethes Wohnhaus in den Garten“ von 2022 werden in der Ausstellung Bildmotiven gegenübergestellt wie „Herbstabend in Birkenau“ von 2017, „Deutsches Stillleben“ von 2016 und „Edek (Treblinka)“ von 2019, die nach Schülers Besuchen von KZ-Gedenkstätten entstanden. Aus der Berlin-Reihe sind „Berlin: Abend am Olympiastadion“ von 2019 und „Berlin: Abend an der Mauer“ von 2021 zu sehen.

Charakteristisch für Schülers Bilder ist seine präzise Malerei, die sich durch glatte Oberflächen und hart voneinander abgegrenzte Formen und Farbflächen auszeichnet. In seinen Menschendarstellungen sowie in seinen Stadtansichten und Landschaften verzichtet er auf Details. Weder Personen, noch Häuser, Laternenmasten, Zäune, Bäume und Wolken werden naturalistisch dargestellt, sondern sind durchweg stark stilisiert. Architekturen und Landschaften bleiben menschenleer, kein Vogel fliegt am Himmel und auf den Flüssen verkehrt kein Schiff. Lediglich Plakatanschläge mit Großaufnahmen menschlicher Gesichter – mal lächelnd, mal mit einer Träne im Auge – deuten darauf hin, dass bei aller technischen Perfektion Gefühle und Erinnerungen des Malers mit im Spiel waren.

Es bleibt also dem Betrachter überlassen, ob er sich auf Abgründe und Untiefen hinter der perfekten Oberfläche einlässt oder Jan Schülers Malerei in ihrer Schönheit auf sich wirken lässt. In dieser Doppelgesichtigkeit, in der zart angedeuteten Fragilität ihrer scheinbar bruchlosen Ästhetik liegt der Reiz der Bilder.

Jan Schüler, geboren 1963 in Gießen, studierte von 1985 bis 1993 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Rissa und war Meisterschüler bei Fritz Schwegler. 1996 erhielt er den Förderpreis für Bildende Kunst der Stadt Düsseldorf, wo er bis heute lebt und arbeitet. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen in Deutschland und Österreich. Jan Schüler hat gemeinsam mit der Kunststiftung Poll, in deren Beirat er seit 2013 Mitglied ist, das erste Bestandsverzeichnis der Gemälde und Zeichnungen von Maina-Miriam Munsky (1943-1999) herausgegeben. Im Wintersemester 2022/2023 hat er eine Vertretungs­profes­sur an der Kunstakademie Münster inne (Klasse Cornelius Völker).

Das Gespräch von Julia Rosenbaum mit dem Künstler anlässlich der Ausstellung ist auf Soundcloud nachzuhören (Dauer: ca. 1 Std.):

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Unter dem Titel „Inszenierung und Wirklichkeit“ zeigt die Galerie Poll erstmals in Berlin in einer Einzelausstellung Arbeiten der zeitgenössischen Landschaftsmalerin Heike Negenborn. Neben Gemälden und Graphiken aus den Werkreihen „Rheinhessisches Tafel- und Hügelland“ und „Netscapes – Landschaft im Wandel“ sind neue Landschaften aus Frankreich und Bolivien zu sehen.

Heike Negenborn hat sich ihren künstlerischen Zugang im Spannungsfeld zwischen Natur und Kulturlandschaft erarbeitet und dadurch einen besonderen Blick für die Veränderungen in Gelände, Bewuchs und Himmelsraum entwickelt. Für ihre Gemälde und Graphiken entwirft sie weite, vom Menschen geprägte Panoramen mit meist tiefliegenden Horizonten und aufsehenerregenden Wolkenformationen. Erst auf den zweiten Blick offenbart sich dem Betrachter, dass es sich bei diesen präzisen, realistisch gemalten Landschaftsbildern nicht um Abbilder, sondern um Konstruktionen von Wirklichkeit handelt.

Anders als in den Vorjahren, in denen die Künstlerin in mehrmonatigen Projekten Regionen in Frankreich, Italien oder Spanien als Ausgangspunkt ihrer Landschaftskonstruktionen wählte, ist die Reihe „Rheinhessisches Tafel- und Hügelland“ 2021 und 2022 in Deutschland entstanden.

Auch an ihrem Wohnort in Rheinland-Pfalz hat Heike Negenborn ungewöhnliche Perspektiven auf die Täler und Hügel der Weinbergkulturen recherchiert und sie in Skizzen und Kameraaufnahmen festgehalten. Dieses „Naturarchiv“ überarbeitet die Künstlerin anschließend analog und digital und konstruiert nach ästhetischen Gesichtspunkten Gemälde und Graphiken.

Ihre mehrfach ausgezeichnete Serie „Netscapes – Landschaft im Wandel“ hat Heike Negenborn 2022 mit einem Stipendium von NEUSTART KULTUR und der Stiftung Kunstfonds fortsetzen können. Mit mehreren Beispielen zeigt die Ausstellung, wie die Künstlerin Wolken- und Erdfragmente mit perspektivisch aufgefächerten Gitternetzen kombiniert, die sich in digitale Pixel auflösen und zu Netzlandschaften, „Netscapes“ mutieren. Die Überformung der Kulturlandschaft wird untermauert durch die Reduktion der sonst stark farbigen Palette auf Schwarzweiß- und Grautöne.

Mit ihren Arbeiten lenkt Heike Negenborn den Blick auf die zunehmende Vereinnahmung der analogen Wirklichkeit durch das digitale Bild und den daraus resultierenden Wandel der Landschaft. Die dabei deutlich sichtbare Konstruktion, eine Kombination aus den in der Renaissance erfundenen Methoden der Zentralperspektive und klassischen Vermessungs­techniken, unterstützt nicht nur die Tiefenwirkung im Bild, sondern macht gleichzeitig die Arbeitsweise transparent.

Heike Negenborn, geboren 1964 in Bad Neuenahr-Ahrweiler, studierte Malerei am Washington College, Chestertown, Maryland, USA, am Austin College, Sherman, Texas, USA und Malerei und Druckgraphik bei Prof. Peter Lörincz an der Akademie für Bildende Künste Mainz. 2021 erhielt sie ein Jahresarbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn. 2018 wurde sie mit dem renommierten Pfalzpreis für Bildende Kunst ausgezeichnet und 2016 mit dem Wilhelm-Morgner-Preis der Stadt Soest. Sie lebt und arbeitet in Windesheim. Werke der Künstlerin befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen in Deutschland, Japan, Kanada und den USA.

Inszenierung und Wirklichkeit
Neue Landschaften von Heike Negenborn
28. Oktober 2022 – 7. Januar 2023, Eröffnung: 27. Oktober, 18-21 Uhr
Gegen 19 Uhr führt Jochen L. Stöckmann ein Gespräch mit Heike Negenborn.

Werke in Sammlungen

Berlinische Galerie
Sammlung Penz, Berlin
Museum No Hero, Delden (Niederlande)

Göran Gnaudschun
Junge Frau mit Unendlichkeitskette
Porträts 1981-2022
2. September – 22. Oktober 2022, Eröffnung: 1. September, 18-21 Uhr
Künstlergespräch mit der Kunsthistorikerin Julia Rosenbaum: 22. September um 19 Uhr

Mit „Are You Happy?“ zeigte die Galerie Poll 2019 eine Fotoserie, in der Göran Gnaudschun Menschen in den Vororten Roms porträtiert. „Alexanderplatz“, „Mittelland“ oder „Das bessere Leben“ lauten die Titel anderer Serien, für die Gnaudschun in den vergangenen Jahren Menschen aus unterschiedlichen Ländern und Lebenswelten fotografiert hat.

Die Ausstellung „Junge Frau mit Unendlichkeitskette. Porträts 1981-2022“ versucht mit einer Auswahl von rund dreißig Porträts aus verschiedenen Serien des Fotografen zu ergründen, was die Porträts von Göran Gnaudschun ausmacht: Wie gelingt es ihm immer wieder aufs Neue, seine Mitmenschen in unmittelbaren und fesselnden Einzelbildnissen zu charakterisieren? Gibt es etwas, das alle Bilder eint? Wie fügen sich die Fotografien aus den vergangenen Jahren aneinander? Ist eine Entwicklung erkennbar? Göran Gnaudschun geht es auf all seinen Fotografien um den jeweiligen Menschen, um das Individuum und dessen Wirklichkeit.

Ein „Geheimnis“ verbirgt sich sicherlich in Gnaudschuns Arbeits­weise, Fremde zu foto­grafieren, Menschen, die er nicht kennt. Er fotografiert sie ohne jegliches Vorwissen und wartet darauf, dass sich ihm etwas zeigt. Er hält ihr Bild zu einem bestimmten Zeitpunkt fest, während eines Lebensabschnitts. Die Fotografie vermittelt so ein Gefühl, eine Stimmung an den Betrachter, in der er sich womöglich wiedererkennt. Vielleicht ist es das, was den Aufnahmen auch Jahre nach ihrer Entstehung Gegenwart verleiht?

Die Ausstellung setzt Schwarz-Weiß- und Farbfotografien, analoge und digitale Aufnahmen aus den vergangenen zwanzig Jahren in einen Dialog. Die Porträts der Frauen und Männer, der Teenager und Kinder sind klassisch komponiert, mal ist das Gesicht frontal in Großaufnahme zu sehen, mal handelt es sich um Aufnahmen der ganzen Person. Um eine zeitliche Klammer zwischen Gestern und Heute zu finden, zeigt die Ausstellung auch zwei Fotografien von Gnaudschuns Eltern. 1981 hat Göran Gnaudschun im Alter von zehn Jahren seine Eltern porträtiert. 2022 hat er vor einigen Wochen Mutter und Vater noch einmal vor seine Kamera gebeten, beide nehmen eine ähnliche Pose ein wie vierzig Jahre zuvor. Gibt es etwas, das durch die Zeit geht?

Göran Gnaudschun, geboren 1971 in Potsdam, studierte von 1994-2003 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Timm Rautert künstlerische Fotografie (Diplom) und Bildende Kunst (Meisterschüler). Er erhielt mehrere Stipendien und Auszeichnungen für seine Arbeiten, darunter 2013 das Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn und 2018 den Brandenburgischen Kunstpreis. 2016-2017 war er Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. Seit 2018 lehrt Gnaudschun an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin. Seine Fotografien wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Institutionen und Museen in Berlin, Hannover, Frankfurt, München, Paris, Riga, Rom und San Francisco gezeigt und befinden sich in verschiedenen öffentlichen Sammlungen, u.a. in der Art Collection Deutsche Börse, Frankfurt am Main, der Berlinischen Galerie – Museum für Moderne Kunst, Berlin, dem Folkwang Museum Essen und der Kunststiftung Poll, Berlin. Göran Gnaudschun lebt und arbeitet in Potsdam.

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Markus Draper – More than a story
Galerie Poll Berlin (Hrsg.), Spector Books, Leipzig 2021, 32 x 24 cm, 32 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, Broschur mit Rückstichheftung, 8-seitiger Schutzumschlag, ISBN 978-3-95905-546-8
16 Euro

Bestellung

Chercher la vérité
Martina Altschäfer, Matthias Beckmann, Peer Boehm, ORLANDO
Zeichnungen und Druckgraphik
17. Juni – 30. Juli 2022, Eröffnung: 16. Juni, 18-21 Uhr
im August Besuch nach Terminvereinbarung möglich

„Zeichnungen sind Aufzeichnungen, Notizen, wie Tagebucheintragungen nicht auf Perfektion in der einzelnen Bemerkung angelegt, sondern auf Fortsetzung, Weiterarbeit, als Übung der Aufmerksamkeit und Schärfung der Wahrnehmung zum Begriff.“ Hannes Böhringer

Mit Blick auf „Aufmerksamkeit“ und „Wahrnehmung“ stellt die Galerie Poll regelmäßig zeitgenössische Positionen der Zeichen­- und Druckkunst vor. Die Ausstellung „Chercher la vérité“ bringt Zeichnungen und Graphiken von vier Künstlerinnen und Künstlern der Galerie zusammen, die in Böhringers Sinn an den Themen Erinnerung, Reisen, Natur oder Literatur „weiterarbeiten“.

In jüngster Zeit war das Reisen durch die Corona-Pandemie nur eingeschränkt möglich. Martina Altschäfer hat sich deshalb mit 80 Zeichnungen kurzerhand auf eine Reise um die Welt begeben. Als Stationen wählte die Künstlerin Orte aus, an denen sich etwas Beson­deres zugetragen hat oder herausragende Architektur im Mittelpunkt steht. Auf klein­formatigen Kartons hat sie u. a. den Brand in der gotischen Kathedrale Notre-Dame in Paris, die Sprengung von Trump Plaza in Atlantic City, die Testrennstrecke auf dem Dach der Fiat-Fabrik im Turiner Stadtteil Lingotto oder die Brücke über die tiefe Schlucht der andalusischen Stadt Ronda mit Graphitstiften gezeichnet.

In streng linearen Zeichnungen nimmt Matthias Beckmann alles Individuelle, Hand­schrift­liche zurück. Der Künstler spielt stattdessen mit formalen Gestaltungs­mitteln. Virtuos wechselt er die Perspektive, springt zwischen Totale und Detail hin und her und umkreist seine Bildgegenstände in einer Art Kamerafahrt. 2019 und 2020 ist Beckmann durch Berlin gelaufen, um nach Motiven zur Illustration von Walter Benjamins „Passagen-Werk“ Aus­schau zu halten. 30 davon sind in der Ausstellung zu sehen.

Peer Boehms zentrales Thema ist das Erinnern. Erlebnisse in der Kindheit, Reiseerfahrungen oder politische Ereignisse speichert unser Gedächtnis gleichermaßen als ungeordnete, oft schemenhafte Eindrücke. Dieses kollektive, individuell jedoch ganz unterschiedlich veranker­te Bilderreservoir ruft der Künstler in seinen Kugelschreiberzeichnungen und Aquarellen auf. Grundlage sind fotografische Fundstücke aus Alben, Magazinen oder dem Internet. Diese Motive werden stark reduziert und auf bedruckten Papieren wie Seekarten, Kontobuch­sei­ten oder Briefbögen aufgetragen. Boehms Bildsprache beruht auf dem Prinzip der Ausspa­rung, helle und dunkle Flächen werden nebeneinandergestellt.

ORLANDO beobachtet während ihrer Spaziergänge und auf tagelangen Wanderungen die Natur. Sensibel nimmt sie verschiedene Stimmungen und Lichtverhältnisse wahr und bannt die Bewegungen von Wogen und Wolken sowie Licht und Schatten Zustand um Zustand auf Druckplatte und Papier. Martina Altschäfer und Matthias Beckmann haben sich der Zeichnung verschrieben, ORLANDO spezialisiert sich in ihrem künstlerischen Schaffen auf druckgraphische Techniken, zeichnet ihre Motive aber auch mit scheinbar unendlich vielen nebeneinander gesetzten kurzen Kugelschreiberstrichen. In der Ausstellung zeigt sie die Linolschnitte „Schwere See I-IV“ und die tiefschwarze Mezzotinto-Radierung „Harzwald II“ sowie die Kugelschreiberzeichnung „Wogen V“.

Martina Altschäfer, 1960 geboren in Rüsselsheim, schloss ihr Studium an der Kunstakademie Düsseldorf 1991 als Meisterschülerin von Prof. Konrad Klapheck ab. Sie hat zahlreiche Stipendien erhalten und wurde mehr­fach mit Preisen ausgezeichnet. Arbeiten der Künstlerin befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen, u. a. in den Sammlungen der Deutschen Bank, des Kunstmuseums Albstadt und des Landesmuseums Mainz. Sie lebt als Zeichnerin und Schriftstellerin in Rüsselsheim.

Matthias Beckmann, 1965 geboren in Arnsberg, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Franz Eggenschwiler und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. Rudolf Schoofs. Seit 1995 ist er Mitglied der Künstlergruppe „Die Weissenhofer“. Die Zeichnung bildet den Schwerpunkt der Arbeit des in Berlin lebenden Künstlers. Dabei ist die einzelne Zeichnung zumeist Teil einer umfangreichen Serie, die sich mit einem Ort oder Themenkomplex beschäftigt. Mehrfach hat Matthias Beckmann Bücher illustriert. Er erhielt zahlreiche Stipendien und Preise. Seine Arbeiten befinden sich in vielen deutschen Museums­­samm­lungen.

Peer Boehm, 1968 geboren in Köln, studierte von 1990 bis 1994 Kunstgeschichte, Archäologie und Germanistik an der Universität zu Köln. Im Jahr 1997 war er Mitbegründer der Produzenten­galerie „Kunstgewinn“ und 1999 der Künstlergruppe „itinerarti” in Köln. 2006 rief er die Künstlergruppe „Die Kunstkreditkarte – Was Schönes für unterwegs“ ins Leben. Peer Boehms Arbeiten befinden sich in internationalen Privat­sammlun­gen. Er lebt und arbeitet in Köln.

ORLANDO, 1984 geboren in Quedlinburg, schloss ihr Studium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden 2013 als Meisterschülerin von Prof. Peter Bömmels ab. Sie wurde mit mehreren Stipendien und Preisen ausgezeichnet, darunter der 1. Preis im Druckgrafik-Wettbewerb der Leipziger Buchmesse 2014. Werke befinden sich u. a. in den Kupferstichka­binetten der Staatlichen Museen zu Berlin und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. ORLANDO lebt und arbeitet in Berlin.

Beinahe fünfzig Jahre lang starteten und landeten auf dem 1974 eingeweihten Airport Otto Lilienthal in Berlin-Tegel Propeller- und Düsenmaschinen. Als im November 2020 in TXL das letzte Passagierflugzeug landete und der Flughafen für den Luftverkehr geschlossen wurde, konnte Daniel Poller dort einige Tage zuvor bereits Krähen, Tauben, Stare und Kraniche fotografieren, die wenig später Start- und Landebahnen endgültig übernehmen sollten.

Entstanden ist die Serie „Birds of Tegel“ (2022), die die Galerie Poll jetzt in ihrer zweiten Einzelausstellung des Künstlers vorstellt. Zugleich erscheint eine Publikation mit einem Text des Kunsthistorikers und Kurators Andreas Prinzing bei Edizione Multicolore, die Vorzugs­ausgabe enthält einen nummerierten Abzug.

Die Vögel umkreisen den Tower, ruhen sich auf den Tragflächen aus oder überqueren in Schwärmen das Rollfeld. Sie besetzen das Gebäude und die dazugehörige Infrastruktur, zeigen ihre Flugkünste und treten als neue Hausherren in Erscheinung, während der vom Menschen organisierte Flugbetrieb abgewickelt wird.

Eine spielerische Hängung in der Galerie kombiniert die verschiedenen Formate der Serie, die sich so während der Ausstellung in einen Flug- und Landeplatz verwandelt. Den unterschiedlichen Motiven ist eines gemeinsam: Die Vögel aus Daniel Pollers Bildfolge „Birds of Tegel“ rufen stets die Anfänge der Fliegerei in Erinnerung – ihre gefiederten Flügel dienten Otto Lilienthal, Pionier der Luftfahrt und Namensgeber des Flughafens, als Vorbild.

In seiner voran gegangenen vielteiligen Arbeit „Endgültige Fassung der Beschlussvorlage“ (2020) beobachtete Poller einen durch die Ruine des Instituts für Lehrerbildung in Potsdam flatternden Hausrotschwanz, der durch die Abrissarbeiten obdachlos geworden war. Die Vögel in „Birds of Tegel“ dagegen übernehmen das Flughafen-Gelände. Sie nisten sich ein, nachdem die Architektur durch die Einstellung des Flugverkehrs ihre ursprüngliche Funktion verloren hat.

Umdeutung von Architektur im Stadtraum und eine darin erkennbare Über- und Fortschrei­bung von Geschichte ist ein zentrales Thema in Daniel Pollers Arbeit. Ebenso interessiert ihn das Zusammenleben von Menschen und Tieren in der Großstadt. Diesem Thema der „Cohabitation“ widmet sich auch die Zeitschrift ARCH+ in ihrer April-Ausgabe und veröffent­licht darin eine Bildstrecke von Poller.

Daniel Poller, geboren 1984 in Rodewisch, schloss sein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2017 als Meisterschüler von Prof. Peggy Buth und Prof. Joachim Brohm ab. Der Künstler erhielt zahlreiche Stipendien, u. a. 2018 und 2020 das Arbeits­stipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn. 2015 wurde er mit dem Aenne-Biermann-Preis für deutsche Gegenwartsfotografie Gera und 2017 mit dem Europäischen Architekturfotografie-Preis Frankfurt am Main ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, in den Staatlichen Kunst­sammlungen Dresden, im Deutschen Architekturmuseum Frankfurt am Main und im n.b.k. Videoforum. Gerade ist bei Spector Books Leipzig Pollers Publikation „Frankfurter Kopien“ über die Rekonstruktion der Frankfurter Altstadt erschienen, seine Ausstellung „Viertel nach vor“ im Kunstverein Junge Kunst Wolfsburg (noch bis 3. Juni 2022) setzt sich in einer Videoarbeit, Fotografien und einem Objekt mit dem Wiederaufbau der Potsdamer Garnisonkirche und der damit verbundenen Transformation der Gesellschaft auseinander. Daniel Poller lebt und arbeitet in Berlin.

Werke in Sammlungen

Berlinische Galerie
Neuer Berliner Kunstverein (NBK), Berlin
Kunsthalle Bremen
Kunstpalais Erlangen
Museum Folkwang, Essen
Karl Ernst Osthaus-Museum, Hagen
Museum Morsbroich, Leverkusen
National Gallery of Modern Art, New Delhi
Chelsea Art Museum, New York City
Museum gegenstandsfreier Kunst, Ottendorf
Daimler Art Collection, Stuttgart
Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
Städtische Galerie Wolfsburg
Museum Villa Haiss, Zell am Harmersbach

Werke in Sammlungen

Berlinische Galerie
Kunststiftung Poll, Berlin
Neue Berliner Kunstverein (NBK), Berlin
Staatliche Kunsthalle Berlin
Harvard Art Museums Collection, Boston
Bremer Kunsthalle, Bremen
Sammlung des Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe
Staatsgalerie Stuttgart
Sammlung Finkenberg, Syke
Bundeskunstsammlung, Bonn
Sammlung der Deutschen Bank

Werke in Sammlungen

Kunststiftung Poll, Berlin
Fuji Photo Film (Europe) GmbH, Düsseldorf
Cairo-Berlin Art Gallery, Kairo
Archiv Openluchtmuseum voor Beeldhouwkunst, Middelheim
Mitsubishi Electric, Ratingen
Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg
Agentur für Geistige Gastarbeit und Museum für Obsessionen
Sammlung Eschenbach

Einzelausstellungen (Auswahl)

2005	Kunststiftung Poll, Berlin Stadtmuseum Kassel
2004	Kunststiftung Poll, Berlin
2002	Museum Ratingen
2001	Kunststiftung Poll, Berlin
1996-1997	Goethe-Institut Turin, Rom, Neapel, Palermo, Mailand und Padua
1996	Museum im Schloss Bad Pyrmont
1995	Cairo-Berlin Art Gallery, Kairo
1986	Fabrik Fotoforum, Hamburg
1985	Galerie Poll, Berlin Goethe-Institut Triest Citibank Mailand
1981	MWI Werbeagentur, Hamburg
1975	Universität Mainz
1970	Universität Bochum

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016	Galerie Poll, Berlin
2001	Museet for Fotokunst, Odense (Dänemark)
1999	Stadtmuseum Hofheim am Taunus
1996	Fax-Art-Week, Kopenhagen
1995	Salon Salder, Salzgitter
1986	Maison des Arts et Loisirs, Laon (Frankreich)
1985	Mail Art, Stockholm
1984	Galerie Brennpunkt, Berlin
1969	World Press Photo, Den Haag
1967	Cultureel Centrum Venlo, Niederlande
1962	Heide Museum of Modern Art, Melbourne
1961	11. Salão de Arte Fotográfica, Barreiro 3. Biennale de la Photographie, Paris
1960	Photeurope, Brüssel

Biografie

1930	geboren in Liegnitz, aufgewachsen in Dortmund
1959	Beginn mit Skulpturen-Fotografie auf Urlaubsreisen
1960-1961	Arbeit für das Feuilleton der Westfälischen Rundschau
1961-1993	Leiter im Werbe- und PR-Bereich, u.a. Hansa-Brauerei, Hitachi, Mitsubishi
1964	Beginn mit Bildserien zu documenta-Künstlern
1967	Umzug nach Karlsruhe
1969	dreimonatiger Arbeitsaufenthalt in London
seit 1971	regelmäßige Besuche der Bronzegießerei Bonvincini in Verona und des Marmorstudios Nicoli in Carraca
1974	Plastikkurs an der Volkshochschule Dortmund bei August Kranz
2004	gestorben in Bad Pyrmont

Einzelausstellungen (Auswahl)

2023	Galerie Brennecke, Berlin Galerie Murmure, Colmar
2021	Galerie Boisserée, Köln
2020	Ludwig Museum, Koblenz Kunstmuseum Gelsenkirchen
2017	H2 -Zentrum für Gegenwartskunst, Augsburg
2015	Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen Galerie Boisserée, Köln Galerie Cerny + Partner, Wiesbaden
2013	Richard-Haizmann-Museum, Niebüll Haus Beda, Bitburg
2009	Emsdettener Kunstverein
2008	Kunstverein Augsburg Kunstverein Worms Kunstverein Schwetzingen Europäische Kunstakademie Trier
2006	Ludwig Museum, Koblenz Galerie Eva Poll, Berlin Galerie Boisserée, Köln
2005	Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg Kunstverein Germersheim
2003	Museum am Ostwall, Dortmund Galerie Eva Poll, Berlin (mit Wolfgang Kessler) Galerie der Stadt Wendlingen Kunstverein Speyer
2002	Galerie Boisserée, Köln Goethe-Institut Damaskus Kunstmuseum Gelsenkirchen (mit Getulio Alviani) Kunstverein Lüdinghausen
2000	Galerie Eva Poll, Berlin Städtische Galerie Mennonitenkirche, Neuwied
1998	Galerie Boisserée, Köln
1997	Stadtmuseum Siegburg Guardini-Stiftung, Berlin (mit Christoph Seidel)
1996	Galerie Eva Poll, Berlin
1995	Scharpf-Galerie des Wilhelm-Hack-Museums, Ludwigshafen Schloss Waldthausen, Mainz (mit Ulrich Schreiber)
1994	Galerie Boisserée, Köln
1993	Fenderesky Gallery, Belfast
1988	Harding House Gallery, Lincoln (Großbritannien)

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2021	Museum Boppard
2020	Altes Postamt, Pirmasens
2015	Stadtmuseum Siegburg
2014	Mittelrhein-Museum, Koblenz Kunstverein Schwetzingen
2011	Hamburger Kunsthalle
2009	Stadtgalerie Saarbrücken Museum am Ostwall, Dortmund
2008	Künstlerverein „Walkmühle e.V.“, Wiesbaden
2004	Bamberger Dom Galerie Eva Poll, Berlin
2002	Rheinland-Pfälzische Landesvertretung, Berlin Mittelrhein-Museum, Koblenz Wasserschloss Klaffenbach, Chemnitz
2001	Museum Heidelberg Gutenberg-Museum, Mainz
2000	Mittelrhein-Museum, Koblenz Deutsches Sport & Olympia Museum, Köln
1997	Kunstverein Plön
1994	Haus der Kunst, München
1992	Stadtgalerie Saarbrücken Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern
1991	Schloss Pillnitz, Dresden
1990	Kunstverein Ludwigshafen
1989	Rheinisches Landesmuseum Trier
1988	Frank Bustamante Gallery, New York City
1987	Städtisches Museum Trier Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen

Biografie

1939	geboren in Düsseldorf
1959	Studium an der Kunstakademie Düsseldorf (2 Semester)
1960-1968	Aufenthalt in Argenteuil, Vallauris, Paris und Varreddes
1968	Umzug nach Berlin
1972	Mitbegründer der „Gruppe Aspekt“ in West-Berlin
seit 1974	Mitglied im Deutschen Künstlerbund
1977	Professor für Malerei an der Hochschule für Kunst und Musik in Bremen
1982	Erwerb der denkmalgeschützten Villa Lesmona, Bremen
1988/1990	Ehrengast in der Villa Massimo Rom
1989-2004	Rektor der Hochschule für Künste Bremen
1993-1998	Vorsitzender der Konferenz der Präsidenten und Rektoren der deutschen Kunsthochschulen
2002	Gründung der International Academy of Arts in Vallauris
2003	Arbeit in der Porzellanmanufaktur Rosenthal in Selb
2008	Gründung des Instituts für Fliesendesign „Artmosphaire“
2022	gestorben in Bremen

Preise und Stipendien

1976	Großer Preis der II. Triennale der Realistischen Malerei, Sofia
1963	Premier Prix de la Jeune Peinture de la Ville d’Argenteuil

Einzelausstellungen (Auswahl)

2019	Hochschule für Künste Bremen Kunsthalle Bremen Weserburg Museum für moderne Kunst Galerie Birgit Waller, Bremen
2011	International Academy of Arts, Vallauris
2009	Galerie Birgit Waller, Bremen
2005	Galerie Guy Pieters, Saint-Paul-de-Vence
2004	Haus Lesmona, Bremen
2002	Städtische Galerie im Buntentor, Bremen
2001	Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt Centre International d’Art Contemporain, Carros Kassák Múzeum, Budapest
1999	Atelier 49, Vallauris (Frankreich)
1997	Städtische Kunstsammlungen Schloss Salder, Salzgitter Centre Européen d’Art Contemporain, Vallauris Galerie im ZARM, Bremen
1995	Haus Lesmona, Bremen
1992	Galerie Mönch, Bremen Galerie Hans Barlach, Hamburg und Köln
1988	Studio Galerie, Hamburg
1987	Neue Berliner Galerie im Alten Museum Städtische Galerie Oberhausen
1983	Kunstverein Oldenburg
1982	Staatliche Kunsthalle Berlin
1981	Galerie Eva Poll, Berlin Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen
1978	Galerie Schnecke, Hamburg
1976	Galerie Eva Poll, Berlin Kunsthalle Wilhelmshaven
1972	Kunstamt Tempelhof, Berlin
1971	Galerie Hofmeier, Bremen

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2017	Lettisches Nationales Kunstmuseum, Riga
2016	Galerie Poll, Berlin
2012	Städtische Museen Heilbronn
2005	Goethe-Institut Budapest
1986	Galerie Eva Poll, Berlin
1985	Galerie Walther, Düsseldorf
1984	Orangerie im Schloss Charlottenburg, Berlin
1980	Neuer Berliner Kunstverein (NBK)
1975	Overbeck-Gesellschaft, Lübeck
1972	Villa Hammerschmidt, Bonn Oberföhriger Galerie, München
1968	Schöneberger Weltlaterne, Berlin
1967	Centre Culturel de la Ville de Vallauris
1963	Kreuzberger Forum, Berlin

Einzelausstellungen (Auswahl)

2018	Galerie Georg Nothelfer, Berlin
2016	Galerie Maulberger, München Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld
2014	Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser
2013	Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg
2011	Kunsthalle Schweinfurt
2004	Haus des Deutschen Handwerks, Berlin
2001	Galerie Georg Nothelfer, Berlin
1999	Martin-Gropius-Bau, Berlin
1993	Galerie Georg Nothelfer, Berlin
1991-1992	„Dialog mit der Farbe“, Wanderausstellung
1990	Bielefelder Kunstverein
1988-1989	Märkisches Museum, Witten
1988	Galerie Rothe, Frankfurt am Main Galerie pro arte, Freiburg
1986	Akademie der Künste, Berlin Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Saarbrücken
1985-1986	Museum Ostdeutsche Galerie, Regensburg
1984	Galerie Philippe Guimiot, Brüssel Galerie pro arte, Freiburg
1979	Märkisches Museum, Witten
1977	Galerie Georg Nothelfer, Berlin
1974	Forum Kunst Rottweil
1973	The Martin Gallery, Minneapolis
1968	Städtisches Kunstmuseum, Bonn
1963	Kunstverein Oldenburg Karl Ernst Osthaus-Museum, Hagen Städisches Museum Wiesbaden
1962-1963	Haus am Waldsee, Berlin
1957	Galerie Schmela, Düsseldorf
1954	Galerie Moderne Kunst, Oslo
1951	Galerie Le Canard, Amsterdam
1948	Galerie Heinrich Jördens, Bremen

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2022	Museum Barberini, Potsdam
2017	Kaiserlicher Ahnentempel, Peking
2015	Berlinische Galerie
2011-2012	Museum für aktuelle Kunst – Sammlung Hurrle, Durbach
2010	Kunsthalle Recklinghausen museum kunst palast, Düsseldorf Märkisches Museum, Witten
2009	Staatsgalerie Stuttgart
2007	Berlinische Galerie
2006	Museum der Stadt Ratingen Kunsthalle Mannheim
2004	Staatliches Historisches Museum, Moskau Kunstsammlungen Chemnitz
2003	Martin-Gropius-Bau, Berlin
2000	Kunsthalle Bremen
1999	Kunstsammlungen Chemnitz
1993	Haus der Kunst, München
1991	The Hugh Lane Gallery, Dublin
1990	Museum der Bildenden Künste, Leipzig Marmorpalast und Manege, St. Petersburg
1989	High Museum of Art, Atlanta Lehmbruck-Museum, Duisburg Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lissabon
1988	Berlinische Galerie
1987	Museum of Modern Art, New York City
1985	Neue Nationalgalerie, Berlin
1983	Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Saarbrücken
1981-1982	Berlinische Galerie
1980-1981	Frederick S. Wight Art Gallery, Los Angeles
1978	Overbeck-Gesellschaft, Lübeck
1975	Kunstverein Kassel Akademie der Künste, Berlin
1972	Kunstmuseum Bonn
1967	Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
1964	documenta III, Kassel
1962	Haus am Waldsee, Berlin Corcoran Gallery, Washington, D.C.
1961	New London Gallery
1959	Tokyo Metropolitan Art Museum documenta II, Kassel Minneapolis Institute of Arts (USA) 5. Biennale in São Paulo
1958-1959	Carnegie Museum of Arts, Pittsburgh (USA)
1958	29. Biennale in Venedig Märkisches Museum, Witten
1957	Galleria Nazionale d ‘Arte Moderna, Rom
1956	Kunsthalle Recklinghausen Ohio State University, Columbus
1955	Tokyo Metropolitan Art Museum Staatsgalerie Stuttgart Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
1954	Kunstverein Hannover
1952	Kunsthalle Düsseldorf The Art Institute of Chicago
1950	Central Collecting Point, München Große Kunstausstellung München
1947	Städtische Galerie, München

Biografie

1916	geboren als Fritz Wilhelm Richard Thieler in Königsberg
1937-1939	Studium der Medizin an der Albertina, Königberg Arbeits- und Militärdienst in Polen und Frankreich
1941-1943	Suspendierung vom Heeresdient und Studienverbot Besuch der privaten Malschule Hein König in München
1946-1950	Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Carl Caspar
1952	Mitglied der Avantegarde-Gruppe „ZEN 49“, München
1951-1953	Aufenthalt in Paris, Arbeit im „Atelier 17“ bei Stanley William Hayter
1953	Umzug nach München, Mitglied der „Neuen Gruppe“
1954	Mitglied im Deutschen Künstlerbund
1959-1981	Professur für Kunstpädagogik an der Hochschule für Bildende Künste, Berlin
1972/1973	Gastprofessur am College of Art and Design, Minneapolis (USA)
1976-1983	Vertreter der Bundesrepublik Deutschland in der „International Association of Art“ (1979 Vizepräsident, 1983 Ehrenpräsident)
1978	Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession und der Akademie der Künste, Berlin (1980-1983 Vizepräsident)
1989	Deckengemälde im Residenztheater, München
1991	Stiftung des Fred Thieler-Preises für Malerei
1999	gestorben in Berlin

Preise und Stipendien

1988	Harry Graf Kessler-Preis des Deutschen Künstlerbundes
1985	Lovis Corinth-Preis, Regensburg
1984	Bundesverdienstkreuz, 1. Klasse

Einzelausstellungen (Auswahl)

2016	Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer (Frankreich)
2010	Universität Valencia
2007	Galleria Annunciata, Mailand
1996	Studio Spaggiari, Mailand
1993	Galerie du Centre, Paris
1990	Palazzo Ducale, Pavullo nel Frignano (Italien)
1989	Museo d’arte moderna, San Marino
1988	Galerie Bercovy-Fugier, Paris
1982	Galleria Bergamini, Mailand
1979	Palazzo dei Diamanti, Ferrara (Italien)
1976	Galleria Rizzardi, Mailand
1974	A.R.C.2, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1973	Galerie Eva Poll, Berlin Palais des Beaux-Arts, Brüssel
1972	Galleria Schwarz, Mailand Galleria Comunale di Modena
1968	Galleria Bergamini, Mailand
1966	Libreria Einaudi, Mailand
1961	Galleria Spotorno, Mailand

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2017	Galerie Poll, Berlin
2010	Rotonda della Besana, Mailand
2006	Burg Sismondo, Rimini Albergo delle Povere, Palermo
2004	Casa del Mantegna, Mantua (Italien)
2000	Universität Valencia
1998	Palazzo Reale, Mailand
1992	Museo della Permanente, Mailand
1989	Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro Museu Belas Artes de São Paulo
1988	43. Biennale in Venedig
1986	Penthonville Gallery, London Grand Palais, Paris XI. Quadriennale di Roma
1981	Palazzo delle Esposizioni, Rom
1977	Maison de la Culture, Grenoble Galleria d’Arte Moderna, Torino Musée d’art Moderne de la Ville de Paris
1976	37. Biennale in Venedig
1974	Ateneum, Helsinki
1973	18. Biennale in Mailand Villa Reale, Monza (Italien) Galerie Eva Poll, Berlin
1971	17. Biennale in Mailand
1969	20. Salon de la Jeune Peinture, Paris
1968	Musée d’art Moderne de la Ville de Paris Galerie Jacqueline Ranson, Paris
1967	Galleria la Robinia, Palermo Galleria La Nuova Pesa, Rom
1966	Galleria Nuova Milano, Mailand
1965	Galleria Pagani, Mailand

Biografie

1938	geboren in San Marino, aufgewachsen in Rom
1950er	Malkurse bei Antonio Corpora und Renato Guttuso
1961	Umzug nach Mailand, Arbeit als freischaffender Maler
1969	Fotolithographie-Mappe mit 20 Porträts von Revolutionären
1972	regelmäßige Aufenthalte in Paris
seit 1973	Zusammenarbeit mit Antonio Baratella, Fernando De Filippi und Umberto Mariani
1976-1980	Neuinterpretation von berühmten Filmszenen
1993-1997	Lehrauftrag für künstlerische Anatomie an der Accademia di Belle Arti di Brera, Mailand
1997	gestorben in Mailand

Einzelausstellungen (Auswahl)

2019	Patrizia Pepe, Florenz
2016	Galerie Poll, Berlin
2015	Galerie Kampl, München
2014	Il Ponte Contemporanea, Rom
2011	Galerie Kampl, München
2008	Giacomo Guidi Arte Contemporanea, Rom
2007	UBR Galerie, Salzburg
2006	DNA Galerie, Berlin
2005	Goethe-Institut Brüssel Julie M. Gallery, Tel Aviv (Israel)
2004	Alexander Ochs Galleries, Peking Ujazdowski Castle, Warschau
2003	Aidan Gallery, Moskau Jüdisches Museum Berlin
2001	Achshav.now contemporary art, Berlin Zuni Arte Contemporanea, Ferrara (Italien) Galerie Pro Arte, Hallein (Österreich)
1999	La Corte arte contemporanea, Florenz Galerie Kampl, München Galerie Schüppenhauer, Köln
1998	Fotohof, Salzburg
1997	George Kolbe Museum, Berlin Neue Galerie Graz Galerie Gaudens Pedit, Lienz (Österreich) Julie M. Gallery, Tel Aviv (Israel) Galerie Andreas Weiss, Berlin
1996	Galleria Rosa Leonardi, Genua
1995	Akademie der Künste, Berlin
1994	Kunstverein Düsseldorf Galerie Albrecht, München
1991	Ramat Gan Museum of Israeli Art (Israel)
1992	Galeria Senda, Barcelona
1993	Galerie Artelier, Graz
1990	Galerie Grita Insam, Wien Villa Romana, Florenz Galería 57, Madrid
1988	Julie M. Gallery, Tel Aviv (Israel) Salama-Caro Gallery, London
1987	Galleria Mazzocchi Gallery, Parma
1986	Galleria Schema, Florenz
1985	Galeria Arte Brasil Arte, São Paulo
1984	Julie M. Gallery, Tel Aviv (Israel) Gimmel Gallery, Jerusalem

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2021	Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
2020	Alanica Festival, Vladikavkaz (Russland)
2016	Il Ponte Contemporanea, Rom
2015	Neuer Berliner Kunstverein (NBK) Mana Contemporary, Jersey City (USA)
2014	Alanica Festival, Vladikavkaz (Russland)
2012	Media-Scape Biennale, Zagreb
2010	UNC Gallery, Seoul (Südkorea) Galerie Artelier, Graz
2007	Akademie der Künste, Berlin
2006	ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 9. Bienale di Havanna, Kuba
2005	Chelsea Art Museum, New York City Shchusev Museum of Architecture, Moskau
2004	Museum für angewandte Kunst, Wien
2003	Festival PhotoEspaña, Madrid Museum Bochum Centro d’Arte Contemporanea, Cavales (Italien)
2002	Fattoria di Celle, Pistoia (Italien) Galerie Schüppenhauer, Köln Brigitte March, Stuttgart
2001	Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (Italien)
2000	Haus der Kulturen der Welt, Berlin Museo Alejandro Otero, Caracas (Venezuela)
1999	Museo Centro de la Imagen, Mexico City Brigitte March, Stuttgart Galerie Münsterland, Emsdetten
1998	Kunsthaus Berlin-Steglitz Museum of Contemporary Art, Zagreb
1997	2. Biennale of Johannesburg Galerie Artelier, Graz Galleria Nuova Pesa, Rom
1996	Ataturk Cultural Center, Istanbul Künstlerhaus Bethanien, Berlin Galerie Schüppenhauer, Köln
1995	46. Biennale in Venedig Museum of Contemporary Art, Zagreb
1994	Neuberger Museum of Art, New York City USF Contemporary Art Museum, Tampa (USA)
1993	Galerie Susanne Albrecht, München Israel Museum, Jerusalem
1992	Gallery Montenay, Paris
1991	Palazzo delle Esposizioni, Ferrara (Italien) Gare de l’Est, Paris
1990	Mishkan Museum of Art, Ein Harod (Israel)
1989	Salama-Caro Gallery, London
1988	Galleria Schema, Florenz
1987	Galleria Mazzocchi, Parma
1985	Museum für angewandte Kunst, Wien

Biografie

1950	geboren in Tel Aviv (Israel)
1976-1980	Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst Wien
1981-1986	Lehraufträge an Internationaler Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg
1982-1986	Lehrauftrag an der Thelma Yellin High School for the Arts, Givatayim (Israel)
1986-1988	Lehrauftrag an der Universität für angewandte Kunst Wien (mit Oswald Oberhuber)
1986-1994	Leben und Arbeit in Florenz, dann Umzug nach Berlin
1995-2016	Leben zwischen Rom und Berlin
2001-2009	Professuren an Internationaler Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg
2002-2021	Gastprofessur an der Fakultät für Architektur der Universität Innsbruck
2005	Lehrauftrag an der Lichtakademie Bartenbach, Aldrans (Österreich)
2007	Ernennung zum aktiven Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste, Österreich
2016	Umzug nach Israel

Rivka Rinn lebt und arbeitet in Tel Aviv.

Preise und Stipendien

2014	Arbeitsstipendium Bildende Kunst der Senatsverwaltung für Kultur, Berlin

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Einzelausstellungen (Auswahl)

2023	Neues Museum Nürnberg
2022	Museum Jorn, Silkeborg (Dänemark) White Cube, London
2021	Galerie Knoell, Basel Museo d’Arte, Mendrisio (Schweiz) Michael Werner Gallery, London
2020	Kunstmuseum Den Haag
2019	Albertinum der Staatliche Kunstsammlungen Dresden
2018	Kunsthalle Erfurt Galerie Michael Haas, Berlin Michael Werner Gallery, London
2017	Fosun Foundation, Shanghai
2016	Michael Werner Gallery, New York City
2014	Städtische Galerie Dresden Kunstkabinett, Regensburg
2012	Hall Art Foundation, Reading (USA)
2011	Kunstsammlungen Chemnitz Bundeskunsthalle, Bonn
2010	Museum Ludwig, Köln Kunsthalle Rostock
2009	Weserburg Museum für moderene Kunst, Bremen Michael Werner Gallery, New York City
2008	Städtische Galerie Dresden Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
2007-2008	Schirn KunsthalleFrankfurt
2007	Kunsthalle zu Kiel Neues Museum Nürnberg Aargauer Kunsthaus (Schweiz)
2005	Ludwig Museum – Museum zeitgenössischer Kunst, Budapest Deutsche Guggenheim, Berlin Kunsthalle Emden
2004	Patrick Painter Inc., Santa Monica (USA)
2003	Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg Städtische Galerie Sonneberg Kunsthalle, Tübingen
1999-2000	Städtische Museen Heilbronn Gerhard-Marcks-Haus, Bremen Kunsthalle Recklinghausen Deutsche Bank Luxembourg Georg Kolbe Museum, Berlin Museum Sinclair-Haus, Bad Homburg
1996	Michael Werner Gallery, New York City
1992	Albertinum der Staatliche Kunstsammlungen Dresden
1988	Neue Nationalgalerie, Berlin Kestner Gesellschaft, Hannover
1980	Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
1975	Kunsthalle Bern
1968	Galerie Hake, Köln

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2023	Museum Jorn, Silkeborg (Dänemark) Pinakothek der Moderne, München Neuer Berliner Kunstverein (NBK) Neue Nationalgalerie, Berlin
2022	Ashmolean Museum, Oxford
2020	Galerie Jochen Hempel, Leipzig
2018	Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
2017	Imperial Ancestral Temple, Peking CAFA Art Museum, Peking Albertinum der Staatliche Kunstsammlungen Dresden Kupferstich-Kabinett Berlin Kunsthaus Dresden
2016	Martin-Gropius-Bau, Berlin Arsenāls Exhibition Hall, Riga Stedelijk Museum Amsterdam ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe Bozar Centre for Fine Arts, Brüssel Puschkin-Museum, Moskau
2013	Galerie Winter, Wiesbaden
2011	Martin-Gropius-Bau, Berlin Chinesisches Nationalmuseum, Peking
2012	Neues Museum Weimar Kunstakademie Düsseldorf
2010	Städtische Galerie Dresden
2009	Los Angeles County Museum of Art Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg Deutsches Historisches Museum, Berlin
2006	Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst, Seoul Lehmbruck-Museum, Duisburg Museum of Modern Art, New York City Museum Liner, Appenzell (Schweiz) Kunstverein Kassel Leopold Museum, Wien
2004	White Space Gallery, Peking Städel Museum, Frankfurt am Main Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires
2003	Museu de Arte Moderna, São Paulo Saint Louis Art Museum (USA) Martin-Gropius-Bau, Berlin Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle (Belgien) Neue Nationalgalerie, Berlin
1997	Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence (Frankreich)
1994	Galerie Eva Poll, Berlin
1985	Royal Academy of Arts, London
1984	41. Biennale in Venedig
1982	documenta 7, Kassel Martin-Gropius-Bau, Berlin
1979	Kunstverein Hamburg
1976	documenta 6, Kassel
1972	documenta 5, Kassel

Biografie

1939	geboren als Ralf Winkler in Dresden
1953-1954	Malkurs an der Volkshochschule bei Jürgen Böttcher (Strawalde)
1955-1956	Lehre zum Werbezeichner bei der DEWAG Dresden Abbruch und Arbeit als Heizer, Postbote und Nachtwächter
1956-1957	Abendkurs an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Prof. Bernhard Kretzschmar
1968	Annahme des Pseudonyms A. R. Penck
1970	Mitbegründer der Künstlergruppe „Lücke“ in Dresden
1972-1973	Umzug nach Lindenau (Schneeberg), Militärdienst, Annahme des Pseudonyms Mike Hammer
1976	Aufenthalt in Budapest, Umzug nach Dresden, Zusammenarbeit mit Jörg Immendorff
1978	Mitbegründer der Obergrabenpresse Dresden
1980	gezwungen die DDR zu verlassen, Ausreise nach Kerpen
1983	Aufenthalt in Israel, Umzug nach London
1988-2003	Professur für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf
2003	Umzug nach Dublin
2017	gestorben in Zürich

Preise und Stipendien

1987	Preisträger der Nord-LB, Hannover
1985	Kunstpreis Aachen
1981	Rembrandt-Preis der Goethe-Stiftung in Basel
1975	Will-Grohmann-Preis der Akademie der Künste, Berlin

Birds of Tegel
Fotografien von Daniel Poller
22. April – 11. Juni 2022

Wir bitten um das Tragen einer FFP2-Maske.

Mit „Tour imaginaire“ stellt die Galerie Poll erstmals Arbeiten von Andreas Silbermann in einer Einzelausstellung vor. Motive der zwischen 2020 und 2022 entstandenen Ölbilder und Bleistiftzeichnungen sind die Stationen einer Fahrt von Norddeutschland nach Süditalien. Das Ungewöhnliche an dieser Reise: Der Künstler musste seinen Heimatort nicht verlassen. Silbermanns Fortbewegung war einzig und allein angetrieben durch seine Einbildungskraft, die Imagination.

Ausgangspunkt der „Tour imaginaire“ war ein Wunsch nach Ortsveränderung während des Lockdowns. Deshalb entstanden die insgesamt 58 kleinformatigen Zeichnungen nicht im Atelier, sondern auf Silbermanns vor Wilhelmshaven ankernden, mit den Wellen sanft schaukelnden Segelboot. Später im Atelier dienten die nur 14,8 x 21 cm großen Zeichnungen teils wieder als Vorlage für Ölgemälde.

Die von Andreas Silbermann ins Bild gesetzten Stationen seiner fiktionalen Reise sind unspektakulär, „sehenswürdig“ werden sie allein durch seine Art der Darstellung. Die Motive beruhen größtenteils auf eigenen Fotos, hinzu kommen im Internet recherchierte Abbildungen: „Kiosk in Bremerhaven“, „Eisenbahnbrücke“, „Kleiner Wohnwagen“ oder „Kleines Haus mit Katzenklappe“. Die von ihm gezeichneten oder gemalten Tankstellen („Kleine weiße Tankstelle“), Lagerhallen („Halle 4“), Schuppen („Roter Schuppen“) oder Container („EVERGREEN“) liegen am Wegesrand, ihre genauen Standorte bleiben unerfindlich. Seine genaue Reiseroute gibt der Künstler nicht preis. Deutlich wird aber, dass er sich bei der Ermittlung der exakten „virtuellen“ Strecke im Internet zu Umwegen hat verführen lassen. An „Food’n Stop“ und „24 Hr Service“ führt der Weg von Wilhelmshaven nach Sizilien kaum vorbei, diese Stationen befinden sich offensichtlich in Amerika. Silbermann liebt den heimlichen Perspektivwechsel, seine Kunst des Umwegs macht es möglich: auch „Helgoland“ und „Wangerooge“ liegen, anders als das Val di Chiana oder Apulien, nicht auf der Strecke. Ebenso wenig wie Kohleabbaugebiete in der Lausitz.

Silbermann erfindet in seinen von starken Hell-Dunkel-Kontrasten geprägten Zeichnungen und den aus einem reizvollen Spiel mit Farben heraus komponierten Ölgemälden eigenartige Stimmungen und wechselndes Licht. Seine „Ortsveränderung“ verwandelt noch so banale Motive in Schauplätze der Imagination.

Andreas Silbermann, geboren 1964 in Wilhelmshaven, Studium der Malerei an der Hochschule der Künste Braunschweig bei Prof. Hermann Albert, lebt und arbeitet in Berlin.

Einzelausstellungen (Auswahl)

2023	Städtische Galerie KUBUS, Hannover
2022	Kunstverein Wolfenbüttel Städtische Galerie KUBUS, Hannover Galerie vom Zufall und vom Glück, Hannover
2016-2017	Sprengel Museum Hannover
2015	Forum Kunst Rottweil Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
2011	Kunstverein Hannover Sprengel Museum Hannover Städtische Galerie KUBUS, Hannover
2005	Kunstverein Soltau
2004	Galerie Tiedt (mit Lienhard von Monkiewitsch)
2001	Mönchehaus Museum, Goslar Galerie der Norddeutschen Landesbank Hannover
1997	Kumho Museum of Art, Seoul
1996	Kunstverein Wolfenbüttel
1991	Moody Gallery, Houston (USA)
1990	Kunsthalle Poznan (Polen) Kunstverein Langenhagen The Art Institute of San Antonio (USA)
1989	Kunsthalle Rostock
1983	Kunstverein Hannover
1982	Ladengalerie, Berlin
1975	Galerie Apex, Göttingen Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin
1974	Kunstverein Oldenburg
1973	Museum Folkwang, Essen Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig LVR-LandesMuseum Bonn
1972	Kunsthalle Kiel Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen
1971	Museum Bochum Neue Galerie – Sammlung Ludwig, Aachen
1970	Galerie Eva Poll, Berlin
1968	Von der Heydt-Museum, Wuppertal
1967	Großgörschen 35, Berlin
1965	Galerie H., Hannover
1962	Galerie Seide, Hannover

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2020	Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
2018	Kornbrennerei Hainholz, Hannover Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
2015	Galerie Alte Schule Adlershof, Berlin
2013	Edelhof Ricklingen, Hannover
2010	Museum Schloss Salder, Salzgitter
2007	Sprengel Museum Hannover
2006	Ludwiggalerie Schloss Oberhausen
2002-2003	„Kunst auf Rezept“, Wanderausstellung
2000	Städtische Galerie KUBUS, Hannover Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
1999	Städtische Museen Heilbronn
1996	Galerie Brose-Eiermann, Dresden
1993	Galerie Eva Poll, Berlin
1991	Kunstverein Wolfenbüttel Städtische Galerie KUBUS, Hannover
1989	Kunsthalle Rostock
1985	Kunstverein Hannover
1984	Galerie Eva Poll, Berlin
1981	Neuer Berliner Kunstverein (NBK)
1980	Neue Nationalgalerie, Berlin
1978	Haus am Waldsee, Berlin Kunstverein Hannover Kunstverein Hamburg
1976	Kunsthalle Mannheim Lehmbruck-Museum, Duisburg
1975	Kupferstich-Kabinett, Berlin
1974	Kunstverein Konstanz Ateneum, Helsinki Kunstverein Hamburg
1972	Schloss Morsbroich, Leverkusen
1971	Haus am Waldsee, Berlin
1968	Lehmbruck-Museum, Duisburg Kunstverein Hannover Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen

Biografie

1931	geboren in Dormagen
1952-1959	Studium der Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und Philosophie an der Universität zu Köln
1960-1964	Arbeit als Kunsterzieher in Hannover
1964-1996	Professur an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
1969-1987	Mitherausgeber der Zeitschrift „Kunst+Unterricht”
1977-1982	Bildhauerprojekte im Bremer Gefängnis und in den Psychiatrien Wunstorf und Ochsenzoll (Hamburg)
1983	Kauf der Kornbrennerei in Hannover-Hainholz
1985-1988	Erster Vorsitzender des Deutschen Künstlerbundes
1990	Gastprofessur in San Antonio (USA)
1996	Gastprofessur in Bandung (Indonesien)

Siegfried Neuenhausen lebt und arbeitet in Hannover.

Preise und Stipendien

2011	Innovationspreis Soziokultur (Fonds Soziokultur)
1989	Kunstpreis der Niedersächsischen SPD-Landtagsfraktion
1988	Bundesverdienstkreuz, 1. Klasse
1986	Kunstpreis der Stadtsparkasse Hannover und des Kunstvereins Hannover
1956-1960	Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes

Einzelausstellungen (Auswahl)

2013	Villa Le Guadalupe, Volterra (Italien)
2012	Kunststiftung Poll, Berlin
2011	Galerie Poll, Berlin
2010	Burg Beeskow
2008	Junge Welt Ladengalerie, Berlin Inselgalerie, Berlin (mit Jenny Wiegmann-Mucchi) Kunsthaus Apolda
2007	Brecht-Weigel-Haus, Buckow
2006	Universität Greifswald Vineta Museum, Barth
1999	Kunststiftung Poll, Berlin Brecht-Haus Weißensee, Berlin Ephraim-Palais, Berlin (mit Jenny Wiegmann-Mucchi) Castello Sforzesco, Mailand
1998	Galerie am Prater, Berlin Villa Marzoni, Tornaco (Italien) Kunsthalle Mannheim
1997	Berliner Dom, Kaiserliches Treppenhaus
1994	Galerie Eva Poll, Berlin Galleria L’Archivolto, Mailand
1989	Galerie Mezzano Deplana, Berlin
1987	Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg (mit Jenny Wiegmann-Mucchi)
1983	Altes Museum, Berlin Kunsthalle Rostock
1977	Galerie Eva Poll, Berlin (mit Jenny Wiegmann-Mucchi)
1974	Verband Bildender Künstler der DDR, Berlin
1969	Kleine Galerie, Berlin
1967	Galerie im Turm, Berlin
1963	Museum der Bildenden Künste Leipzig Staatliche Kunstsammlungen Weimar Thüringer Museum Eisenach
1960	Nationalgalerie, Berlin Kunsthistorisches Museum Magdeburg
1959	Stadtmuseum Jena Meininger Museen Staatliches Museum Schwerin Museum der Stadt Greifswald
1955	Deutsche Akademie der Künste, Berlin Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden Stedelijk Museum Amsterdam
1949	Casa della Cultura, Mailand

Gruppenausstellungen (Auswahl)

1998	Kunsthalle Mannheim
1995	Palazzo dell’Arte, Mailand
1993	Martin-Gropius-Bau, Berlin
1986	Museum der Bildenden Künste Leipzig
1984	Altes Museum, Berlin Palazzo Medici Riccardi, Florenz
1969/1977	Nationalgalerie Berlin
1959	Stadtmuseum Lindau
1957	Puschkin-Museum, Moskau
1954	27. Biennale in Venedig
1952	26. Biennale in Venedig
1950	Galleria Bergamini, Mailand 25. Biennale in Venedig
1948	24. Biennale in Venedig
1946	Nationalmuseum Warschau
1945	Villa Serbelloni, Bellagio (Italien) Pallazzo Ducale, Genua
1937	Weltausstellung, Paris
1936	20. Biennale in Venedig
1934	19. Biennale in Venedig
1933	V. Triennale in Mailand
1932	Galerie Bonaparte, Paris
1929	Juryfreie Kunstschau Berlin

Ausstellungen (Auswahl)

2023	Galerie Berinson, Berlin
2017	Max Liebermann Haus, Berlin
2016-2017	Schaulager der Galerie Poll, Berlin Museum für Fotografie, Berlin
1998	Haus der Kunst, München Friedrichswerdersche Kirche, Berlin
1967	Galerie Hammer, Berlin
1963	„Mit der Kamera durch Ost-Berlin“, Wanderausstellung
1960	Bibliothèque nationale de France, Paris

Biografie

1899	geboren in Turin
1917-1924	Studium des Ingenieurwesens an der Università di Bologna
1918-1919	Kriegsdienst in Italien
1924-1925	Angestellter im Büro eines Bauunternehmers in Rom
1926-1928	Arbeit bei dem Architekten und Maler Gigiotti Zanini in Mailand
1928-1930	Aufenthalt und Atelier in Berlin, Illustrationen für Zeitschriften u. a. „Die Neue Revue” und „Der Querschnitt”, Freundschaft mit Ernesto De Fiori
1931-1934	Atelier in Paris, Kontakte zur Gruppe der „Italiener in Paris“
1934	Umzug nach Mailand, Kontakte zu antifaschistisch gesinnten Künstlern
1942-1944	Einberufung zum Wehrdienst, Vernichtung von Atelier und Wohnung durch Luftangriff, Partisan bei den Garibaldi-Brigaden
1945-1950	Mitglied der Kommunistischen Partei Italiens, Arbeit als Architekt, Begründung der Künstlergruppe „Realismo“ in Mailand
1956-1961	Gastprofessur für Malerei an der Hochschule für bildende und angewandte Kunst, Berlin-Weissensee
1959	Bühnenbilder für das Berliner Ensemble und das Deutsche Theater
1960-1961	Gastprofessur am Institut für Kunsterziehung der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald
2002	gestorben in Mailand

Preise und Stipendien

1982	Hans-Grundig-Medaille des Verbandes Bildender Künstler der DDR, Berlin

Biografie

1939	geboren in Hamburg, aufgewachsen in Westdeutschland und Schweden
1957	Studium der Fotografie und Fotodesign an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie, München
1959	Umzug nach Paris, Arbeit als Assistent für William Klein beim VOGUE-Magazin
1961	Reisen nach Spanien und Marokko Umzug nach Berlin nach dem Bau der Mauer Bewegungsfreiheit in allen vier Sektoren
1966-1968	Arbeit als Fotojournalist für STERN-Magazin
1968	Reisen nach Prag, Warschau und Budapest
1971	Fernsehdokumentation über die Sozialgeschichte der Fotografie für den WDR, Köln
seit 1972	Arbeit als Mode- und Werbefotograf

Bernard Larsson lebt und arbeitet in München.

Einzelausstellungen (Auswahl)

2017	Beaugrand Kulturkonzepte Bielefeld
2014	Galerie Poll, Berlin
2012	Kunstkreis Hameln
2008	Museum Hameln Kunstkreis Hameln
2007	Galerie Clasing & Etage, Münster
2006	Beaugrand Kulturkonzepte Bielefeld
2005-2006	Galerie Eva Poll, Berlin
2005	Kunstkreis Hameln Galerie Eva Poll, Berlin
2004	Emsdettener Kunstverein
2002	Kunstkreis Hameln Galerie vom Zufall und vom Glück, Hannover
2001	Galerie Otto, München
2000	Kunstverein Bielefeld
1999	Podium Kunst Schramberg
1998	Universität Bielefeld Kunststiftung Poll, Berlin
1995	Kunstkreis Hameln Galerie Otto, München
1992	Kunstverein Bielefeld
1990	Galerie Becker & Scherer, Miltenberg
1982	Galerie Eva Poll, Berlin
1979	Kunstkreis Hameln Galerie Eva Poll, Berlin
1972	Galerie Andre, Berlin
1971	Galerieclub, Paderborn Galerie M, Kiel
1969	Galerie Trost, Lippstadt Haus des Kieler Stadtklosters
1968	Großgörschen 35, Berlin
1965	Galerie Falazik, Bochum

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2018	Kunststiftung Poll, Berlin
2016	Galerie Poll, Berlin Kunststiftung Poll, Berlin
2015-2016	Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg
2014	Museum für aktuelle Kunst – Sammlung Hurrle, Durbach Haus am Kleistpark, Berlin
2007	Kestner Gesellschaft, Hannover
2004	Beaugrand Kulturkonzepte Bielefeld
2000	Podium Kunst Schramberg Städtisches Museum Schloss Salder, Salzgitter
1998	Galerie Eva Poll, Berlin
1997	Kunstverein Passau
1996	Städtisches Museum Schloss Salder, Salzgitter
1994	Haus der Kunst, München
1993	Galerie Eva Poll, Berlin

Biografie

1938	geboren in Hameln
1958-1959	Studium an der Werkkunstschule Hannover bei Helmut Gressieker und Gerhard Wendland
1959-1966	Studium der Kunst- und Werkpädagogik und der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, Berlin bei Prof. Fred Thieler und Prof. Mac Zimmermann
1966	Meisterschüler bei Prof. Fred Thieler
1964	Mitbegründer der Ausstellungsgemeinschaft „Großgörschen 35“ Mitglied im Deutschen Künstlerbund Mitglied der „Neuen Gruppe” in München
1967-1997	Lehrtätigkeit als Kunsterzieher an Gymnasien
1972	Mitglied der Künstlergenossenschaft „zehn neun” in München
2017	gestorben in Hameln

Preise und Stipendien

2006	Kunstpreis der SPD-Fraktion im Niedersächsischen Landtag
1985	Niedersächsisches Künstlerstipendium

Einzelausstellungen (Auswahl)

2023	Galerie Wolfgang Jahn, Landshut
2021	Galerie 100, Berlin (mit Walter Santoni)
2018	Semjon Contemporary, Berlin
2016	Semjon Contemporary, Berlin
2015	Fundación Pasaje 865, Buenos Aires
2011	Die Hamburger Galerie, Hamburg
2010	Kunsthalle Zellingen Galerie Poll, Berlin
2009	Galerie Riddagshausen, Braunschweig
2007	Kommunale Galerie Berlin Galerie Hermeyer, München
2006	Galerie Lavignes-Bastille, Paris Berenberg-Gossler-Haus, Hamburg
2005	Galerie Pillango, Berlin Kunststiftung Poll, Berlin
2004	Galerie Norbert Ebert, Darmstadt Galerie Magdalena Kaiser, Siegen
2003	Galerie der Druckerei Conrad, Berlin
2001	Kunststiftung Poll, Berlin
1999/1998	Kunststiftung Poll, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2023	Bröhan-Museum, Berlin
2019/2020	Verein Berliner Künstler, Berlin
2017	Galerie Kristine Hamann, Wismar
2016	Kunststiftung Poll, Berlin
2015	Salon Gras Fressen, Berlin
2014	Semjon Contemporary, Berlin Museum Schloss Ribbeck, Nauen Galerie Poll, Berlin
2013	Galerie Pillango, Berlin Deutsche Bank Kunsthalle, Berlin
2012	Kunststiftung Poll, Berlin Galerie Schmalfuss, Berlin Akademie der Künste, Baku (Aserbaidschan) Galerie per-seh, Hannover
2011	Pavillon am Milchhof, Berlin Verein Berliner Künstler, Berlin Kreativstadt Weißensee – ECC, Berlin Kunststiftung Poll, Berlin
2010	Galerie von Knobelsdorf, Haseldorf Verein Berliner Künstler, Berlin
2009	Galerie Riddagshausen, Braunschweig Galerie Poll, Berlin Heidrichs Kunsthandlung, Berlin Kommunale Galerie Berlin Akademie der Künste, Baku (Aserbaidschan) Galerie Magdalena Kaiser, Siegen
2008	Kunstraum Heiddorf Salon Gras Fressen, Berlin Galerie per-seh, Hannover Rathaus Hondschoote (Frankreich) St. Walburga, Veurne (Belgien) Zeche Zollverein, Essen
2007	„Geschichten vom Wasser“, Wanderausstellung Hamburger Kunsthalle Salon d’art contemporain de Montrouge (Frankreich)
2006	Kunstsammlung Neubrandenburg Salon Gras Fressen, Berlin Galerie Pillango, Berlin
2005	Kunst- und Kulturverein Alte Schule Baruth Kunststiftung Poll, Berlin
2004	Galerie Eva Poll, Berlin Galerie Michael W. Schmalfuss, Marburg KioskShop Berlin
1998	Nositiv Atelier, Berlin Galerie im Treppenhaus, Berlin
1997	Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Berlin Kunststiftung Poll, Berlin Dirty Windows Gallery, Berlin
1996	Dirty Windows Gallery, Berlin Nositiv Atelier, Berlin

Biografie

1962	geboren in Berlin
1982-1985	Studium der Kunstgeschichte und Germanistik in Berlin
1985-1989	Studium der Malerei an der Hochschule der Künste Berlin bei Prof. Georg Baselitz
1984-1986	Mitglied der Künstlergruppe „Gras Fressen” in Berlin gemeinsame Publikationen mit H.H. Zwanzig
seit 1989	„Nositiv Atelier” zusammen mit H.H. Zwanzig
seit 2015	Ausstellungsprojekte in der Toscana-Kunsthalle der ECC – Kreativstadt Weißensee

Susanne Knaack lebt und arbeitet in Berlin.

Einzelausstellungen

2016	Schaulager der Galerie Poll, Berlin
2011	Kunststiftung Poll, Berlin
2006	Kunststiftung Poll, Berlin
2005	POLLstudio, Berlin
1992	Fabrikhalle Zauchwitz
1987	Galerie Poll, Berlin
1983	Galerie Poll, Berlin (mit Anne-Marie Nordin)
1981	Galerie Poll, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016	Kunststiftung Poll, Berlin
2007	Kunststiftung Poll, Berlin
1996	Galerie Poll, Berlin
1982	Kunsthuset Stockholm Kunstverein München Galerie Eva Poll, Berlin École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris Hochschule der Künste Berlin
1981	Goethe-Institut London Centre National d’Art Contemporain, Nizza
1980	Galerie Eva Poll, Berlin
1979	Galerie Böttcherstraße, Bremen
1978	Galerie Eva Poll, Berlin

Einzelausstellungen (Auswahl)

2019	Galerie Boa, Paris
2018	Posco Art Museum, Séoul (mit Hoon Moreau)
2014	Galerie Art Cube, Paris
2012	Gallery Guy Pieters, Knokke-Heist (Belgien)
2011	Kunsthalle St. Annen, Lübeck
2010	Ludwig Museum Koblenz
2005	Maison Européenne de la Photographie, Paris
2004	Nationale Kunstmuseum der Ukraine, Kiew
2002	Fondation Vasarely, Aix-en-Provence
1994	Le Palais des Congrès de Paris
1991	Gallery Art Point, Tokio
1990	Mayer-Schwarz Gallery, Los Angeles
1987	Musée de Beaux-Arts de Carcassonne
1986	Kunstamt Wedding, Berlin
1983	Galerie Eva Poll, Berlin
1979	Galerie Eva Poll, Berlin
1972	Palais des Beaux-Arts, Brüssel
1971	ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville Paris
1968	Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence (Frankreich)
1966-72	Galerie Mathias Fels, Paris
1964	Galerie Friedrich, München

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2023	Galerie Boa, Paris
2022	Kunsthalle St. Annen, Lübeck
2018-2019	Pavillion der Overbeck-Gesellschaft, Lübeck
2017-2018	Galerie Clémence Boisanté, Montpellier
2014	Galerie Boa, Paris
2006	Martin-Gropius-Bau, Berlin
2004	Nationales Kunstmuseum der Ukraine, Kiew
2001	Nationalversammlung Paris
1997	Centre Georges-Pompidou, Paris
1995	Bundeskunsthalle, Bonn
1993	Galerie Eva Poll, Berlin
1991	Münchner Stadtmusum
1990	Kunsthalle Düsseldorf
1988	Museum für zeitgenössische Kunst, Seoul
1982	Bridgestone Museum of Art, Tokyo
1980	Musée d’Art Contemporain, Montréal
1976	Centre Georges-Pompidou, Paris
1971	Musée d’Art Moderne de la Ville Paris
1970	Palais des Beaux-Arts, Brüssel

Biografie

1935	geboren in Lübeck
1956-1958	Studium der Malerei an der Hochschule der Künste Berlin bei Prof. Hans Jaenisch
1958-1959	Meisterschüler bei Prof. Hann Trier
1959	Umzug nach Paris
1971	Lehrauftrag an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg
1981	Gastdozent an der Städelschule, Frankfurt am Main Aufenthalt in New York
1985-1986	Lehrauftrag an der Europäischen Kunstakademie Trier

Peter Klasen lebt und arbeitet in Paris.

Preise und Stipendien

1976	Premio San Michele, Brescia (Italien)
1969	Europapreis für Malerei, Ostende (Netherlands)
1961	Premio Lissone, Lignano (Italien) Franz-Roh-Preis, München
1959	Stipendium des Kulturkreises im Bundesverband der Deutschen Industrie

Einzelausstellungen (Auswahl)

2020	Galerie Alain Margaron, Paris
2017	Galerie Malingue, Paris
2015	Galerie Bertrand Trocmez, Clermont-Ferrand (Frankreich)
2005	National Academy Museum, New York City
2004	Centre Georges Pompidou, Paris
1990	Tate Gallery, Liverpool Institut Valencià d’Art Modern (Spanien)
1986	Peggy Guggenheim Collection, Venedig
1985	Rachel Adler Gallery, New York City
1984	Galerie Eva Poll, Berlin Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
1980	Galerie Eva Poll, Berlin
1979-1980	„Dessins 1930-1978”, Wanderausstellung Musée d’Art Moderne, Straßburg
1978	Galerie Karl Flinker, Paris
1977	Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1975-76	Galerie Der Spiegel, Köln
1975	Galerie Karl Flinker, Paris
1970-1971	„40 ans de dessins 1930-1970”, Wanderausstellung
1970	Grand Palais, Paris
1966	Galerie Arcanes, Brüssel Galerie du Dragon, Paris
1964	Gallery of Modern Art, New York City Galerie Yvon Lambert, Paris
1956/58/61	Galerie Cahiers d’Arts, Paris
1951	The Hanover Gallery, London Sala degli Specchi, Venedig Feigl Gallery, New York City
1945	Baltimore Museum of Art Galerie Paul Rosenberg, New York City
1943	Arts Club of Chicago
1940	Georgette Passedoit Gallery , New York City
1939	Whyte Gallery, Washington, D.C.
1937	San Francisco Museum of Art
1936	Valentine Gallery, New York City
1934	John Becker Gallery, New York City
1932	Galerie Pierre, Paris

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2017	Galerie Poll, Berlin
1991	Musée d’art moderne de la Ville de Paris
1942	Virginia Museum of Fine Arts, Richmond (USA)
1937	London Gallery
1933	Galerie Pierre, Paris

Biografie

1904	geboren als Jean Bichier in Couterne (Frankreich)
1921	Lehre in einem Architekturbüro in Paris
1922-1923	Arbeit als Zeichner bei einem Architekten, erste Bilder und Aquarelle
1929	Mitbegründer der Künstlergruppe „Art concret” in Paris
1931	Mitbegründer der Künstlerbewegung „Abstraction – Création” in Paris
1933-1934	Reisen nach England und in die USA
1940-1944	Wehrdienst, deutsche Kriegsgefangenschaft, Flucht und Rückkehr über Frankreich in die USA, Niederlassung in New York City
1946	Rückkehr nach Paris
1948/1955	Reisen nach Italien (Venedig, Genua, Rom)
1971-1972	Reisen in den Tschad, nach Kamerun, Deutschland und in die ČSSR
1973	Übersiedlung nach Bigeonnette bei Chartres
1987	gestorben in Paris

Preise und Stipendien

1980	Kunstpreis der Stadt Paris

Einzelausstellungen (Auswahl)

2020	Benrubi Gallery, New York City
2019	Walter Maciel Gallery, Los Angeles
2014	Benrubi Gallery, New York City
2012	San Jose Museum of Art (USA)
2010	Kunststiftung Poll, Berlin
2009	Rena Bransten Gallery, San Francisco
2003	Feigen Contemporary, New York City
2001	Rena Bransten Gallery, San Francisco Bellevue Arts Museum (USA) 20.21 Galerie Edition Kunsthandel, Essen
1999	Galerie Kapinos, Berlin Feigen Contemporary, New York City
1997	Dogenhaus Projekte, Berlin
1994	Kunst-Werke Berlin Rena Bransten Gallery, San Francisco
1991	Film Forum, Tokio
1990	Centro Cultural São Paulo (Brasilien) Fuller Gross Gallery, San Francisco
1989	Portland Museum of Art, Oregon
1987	Institute of Contemporary Art, Boston Virginia Museum of Fine Arts, Richmond (USA)
1986	Institute of Contemporary Art, Boston Carnegie Museum, Pittsburgh Ted Greenwald Gallery, New York City
1984	University Art Museum, Berkeley (USA) Whitney Museum, New York City Institute of North American Studies, Barcelona
1981	Institute of Contemporary Art, Los Angles Anthology Film Archives, New York City
1980	Washington Project for the Arts, Washington, D.C.
1978	La Mamelle Arts Center, San Francisco
1976	Long Beach Museum of Art (USA)

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2019	Bundeskunsthalle, Bonn Museum of Contemporary Art, Chicago Kunsthalle Rostock
2016	Berlinische Galerie, Berlin Rena Bransten Gallery, San Fransisco
2014	Borusan Contemporary, Istanbul
2012	Villa Jauss, Oberstdorf
2011	Galerie Poll, Berlin
2010	Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien
2009	Georgetown University Art Galleries, Washington, D.C. Berlinische Galerie, Berlin Bonni Benrubi Gallery, New York City
2008	Goethe-Institut Hong Kong J. Paul Getty Museum, Los Angeles
2007	Hartware MedienKunstVerein, Dortmund Kunst-Werke, Berlin Kunstmuseum Stuttgart
2006	Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Oldenburg Miami Art Museum
2004	Aeroplastics Contemporary, Brüssel Barbara Krakow Gallery, Boston Rena Bransten Gallery, San Fransisco
2002	25. Biennale in São Paulo Elias Fine Art, Boston Henry Art Gallery, Seattle
2001	Mary Boone Gallery, New York City Museum voor Moderne Kunst, Oostende (Belgien)
2000	Zeche Zollern II/ IV, Dortmund Contemporary Arts Center, New Orleans
1999	Centro de Fotografia, Universidad de Salamanca (Spanien) M.H. de Young Memorial Museum, San Francisco
1996	Philadelphia Museum of Art The American Academy in Rome Berlinische Galerie Martin-Gropius-Bau, Berlin San Francisco Museum of Modern Art
1993	Durham Art Gallery, Ontario (Kanada) Vancouver Art Gallery Museum of Modern Art, New York City
1992-1993	Museum of Contemporary Art, Chicago
1992	Rena Bransten Gallery, San Francisco
1991	Mincher Wilcox Gallery, San Francisco Christopher Grimes Gallery, Santa Monica
1990	Long Beach Museum of Art (USA) San Francisco Museum of Modern Art
1988	The Oakland Museum „American Landscape Video“, Wanderausstellung
1987	World Wide Video Festival, Den Haag Japan 87 Video Television Festival, Tokio
1985	Los Angeles Contemporary Exhibitions Long Beach Museum of Art (USA) Whitney Museum of American Art, New York City
1984	Centro Cultural Candido Mendes (Brasilien) Institute of Contemporary Art, Boston 34. Internationale Filmfestspiele Berlin
1983	Institute of Contemporary Art, Boston Minneapolis College of Art and Design Walker Art Center, Minneapolis
1982	Museum of Modern Art, New York City San Francisco International Video Festival
1981	The American Film Institute Video Festival, Washington D.C. The American Center, Paris
1980	Contemporary Arts Museum, Houston
1979	San Francisco Museum of Modern Art
1977	documenta 6, Kassel

Biografie

1944	geboren in San Francisco
1966	Bachelor of Arts in Anthropologie am Harvard College, Cambridge
1967	Teilnahme am neunwöchigen Sommerprogramm an der Skowhegan School of Painting & Sculpture, Madison (USA)
1969	Master of Fine Arts in Bildhauerei an der Rinehart School of Sculpture des Maryland Institute of Art, Baltimore (USA)
1971-1978	Mitbegründer des Künstlerkollektivs „T.R. Uthco” in San Francisco
1980-2008	Professur für Medienkunst am San Francisco Art Institute
2008-2015	Gastkünstler für Bildende Künste am California College of the Arts, San Francisco

Doug Hall lebt und arbeitet in San Francisco.

Preise und Stipendien

1999	Flintridge Foundation Award for Visual Artists
1995-1996	Rome-Preis der American Academy in Rome
1992-1993	Künstlerstipendium des California Arts Council
1991-1992	John-Simon-Guggenheim-Stipendium
1989	Stipendium der Rockefeller-Stiftung, New York
1966-1969	Rinehart-Stipendium für ein Hochschulstudium

Einzelausstellungen (Auswahl)

2018	Städtisches Museum Eisenhüttenstadt
2017	Ulster Museum, Belfast
2014	Raab Galerie, Berlin
2011	Bollag Galleries, Zürich
2010	Deutsches Generalkonsulat, New York City
2008	Dietz Space, New York City
2006	Kunsthaus Potsdam
2002	Galerie Ursula Wiedenkeller, Zürich
1998	Goethe-Institut Lisabon Goethe-Institut Porto Goethe-Institut Damaskus
1997	Galerie Pro Arte, Freiburg
1995	Galerie Eva Poll, Berlin
1992	Galerie Grashey, Konstanz Galerie Eva Poll, Berlin
1990	Galerie Jeroch, Hannover Galerie Grashey, Konstanz
1989	Galerie Eva Poll, Berlin
1988	Galerie Cramer Schirner, Bonn Galerie Ursula Wiedenkeller, Zürich Galerie Lavignes-Bastille, Paris
1987	Galerie Eva Poll, Berlin Galerie List, Hannover
1986	Galerie von Loeper, Hamburg Kunstverein Schering, Berlin
1984	Galerie Eva Poll, Berlin Galerie A., Brüssel
1982	Galerie Interni, Berlin Galerie Eva Poll, Berlin (mit Thomas Lange)
1981	Galerie am Moritzplatz, Berlin Galerie Eva Poll, Berlin
1979	Galerie am Moritzplatz, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2020	Kunsthalle Emden
2018-2019	Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
2016	Galerie Poll und Kunststiftung Poll, Berlin
2015	Raab Galerie, Berlin Städel Museum, Frankfurt am Main
2014	Galerie Poll, Berlin
2010	Ephraim-Palais, Berlin
2007	Galerie Ursula Wiedenkeller, Zürich
2006	Kunstforum Berliner Volksbank, Berlin
2000	Raab Galerie, Berlin
1999	Bundeskunsthalle, Bonn
1995	ehem. Staatliche Kunsthalle, Berlin St. Jacobi-Kirche, Berlin Galerie Ursula Wiedenkeller, Zürich
1989	Contemporary Art Center, Osaka (Japan) Berlinische Galerie
1987	„Berliner Stadtlandschaften”, Wanderausstellung
1985	Centro Cultural, Madrid
1982	Galería de Arte, Altos de Chavón (Dominikanische Republik)
1980	Galerie Eva Poll, Berlin
1979	Galerie am Moritzplatz, Berlin
1978	Große Kunstausstellung München

A. R. Penck, Schierz, 1984, Radierung, 4/10, 30 x 39,5 cm

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A. R. Penck, Frau mit Löwe, 1990, Farblithografie, 11/35, 100 x 70 cm

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A. R. Penck, Drei Porträts, Farblithografie, e.a., 100 x 70 cm

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A. R. Penck, Der Papst, 1984, Radierung, 4/10, 30 x 39,5 cm

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Andreas Silbermann – Tour imaginaire
Malerei und Zeichnungen 2020-2021
4. März – 16. April 2022, Eröffnung: 3. März, 18-21 Uhr

Wir bitten um das Tragen einer FFP2-Maske.

Biografie

1958	geboren als Gabriele Thieler in München, aufgewachsen in Berlin
1976-1981	Studium der Malerei an der Hochschule der Künste Berlin bei K.H. Hödicke
1981	Meisterschülerin bei K.H. Hödicke
1979	Mitglied der „Galerie am Moritzplatz“, Berlin
1982	Aufenthalt in Santo Domingo (Dominikanische Republik )
1986	Arbeitsaufenthalte in Argentinien und Brasilien
1987-1988	Studienreise nach Japan und Chile mit Arbeitsaufenthalt in der Atacama-Wüste
1994-1999	Mitglied der Jury des Fred-Thieler-Preises für Malerei
1998	Studienreise durch Syrien

G.L. Gabriel lebt und arbeitet in Berlin.

Preise und Stipendien

1984	Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn
1981	1. Preis bei der Ausschreibung „Kunst am Bau“, Berlin

Einzelausstellungen (Auswahl)

2023	ARoS Aarhus Kunstmuseum (Dänemark)
2020	Perrotin Gallery, New York City
2016	Ludwig Museum, Koblenz Galerie Geuer & Geuer, Düsseldorf Perrotin Gallery, New York City
2015	Reykjavik Art Museum Galerie Ernst Hilger, Wien Mana Contemporary, Chicago Centre Cristel Éditeur d’Art, Saint-Malo (Frankreich) Museum Angerlehner, Thalheim bei Wels (Österreich)
2014	Turku Art Museum (Finnland) Musée d’Art Contemporain de Lyon Galerie Louis Carré & Cie, Paris The Mayor Gallery, London
2013	Galerie Ernst Hilger, Wien L’Aspirateur, Narbonne Reykjavik Art Museum
2011-12	Schirn Kunsthalle Frankfurt
2010	Centre Georges-Pompidou, Paris
2009	Musée National d’Art Moderne, Paris
2006	Institut Valencià d’Art Modern (Spanien)
2005	Galerie Ernst Hilger, Wien Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma
2001	Reykjavik Art Museum
1999	Jeu de Paume, Paris
1994	Fruitmarket Gallery, Edinburgh
1985	ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1981	Galerie Maeght, Zürich
1979	Galerie Buchholz, München Galerie Beaubourg, Paris Galleria Arte Borgogna, Mailand Galerie Fred Lanzenberg, Brüssel
1978	Galerie Sven Hansen, Kopenhagen
1977	Galerie Beaubourg, Paris
1976	Rotterdamse Kunststichting, Rotterdam
1975	Musée des Beaux-Arts de Brest Papspalast, Avignon
1974	D.K. Bookhouse, Bangkok
1973	Galleria Arte Borgogna, Mailand Galerie Benador, Genf Galerie Buchholz, München
1972	Galerie Boulakia, Paris
1970	Galerie André, Berlin Musée Galliera, Paris
1969	ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Galerie Heland, Stockholm Galerie Thelen, Essen Galleri Östergren, Malmö
1968	Galerie Givaudan, Paris Galerie Mendoza, Caracas (Venezuela)
1967	Galleria Schwarz, Mailand Galerie Krikhaar, Amsterdam
1966	Galerie Kalédoscope, Gent
1965	Galleria L’Attico, Rom Listamannaskálinn, Reykjavik Galerie Saint Germain, Paris Galerie J. Ranson, Paris
1964	Gertrude Stein Gallery, New York City Eduard Smith Gallery, New York City Galleria Schwarz, Mailand
1963	Galerie Sydow, Frankfurt Galerie Saint Germain, Paris
1962	Galerie J. Dols, Lüttich
1961	Galleria del Naviglio, Mailand
1960	Galerie Chirvan, Paris Listamannaskálinn, Reykjavik
1958	Bezalel National Museum, Jerusalem Museum of Modern Art, Haifa
1957	Listamannaskálinn, Reykjavik
1956	Galleria Schneider, Rom Galleria Montenapoleone, Mailand
1955	Galleria Santa Trinità, Florenz

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2021	Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
2018	Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
2017	Galerie Poll, Berlin
2014	Arsenal Saint-Jean – Musées de Soissons (Frankreich)
2013	12. Biennale in Lyon
1984	Galerie Eva Poll, Berlin
1978	Reykjavik Arts Festival
1976	OK Harris, New York City
1975	Sigma Festival, Bordeaux 17. Architekturbiennale in Venedig

Biografie

1932	geboren als Guðmundur Guðmundsson in Ólafsvík (Island)
1949-1951	Studium der Kunstpädagogik an der Mal- und Handwerkerschule, Reykjavik
1951	Studium an der Kunsthochschule, Oslo
1953	Studienreisen nach Spanien, Deutschland und Frankreich
1954	Umzug nach Florenz
1955-1957	Akademie der Künste Florenz Mosaikstudien in Ravenna (Italien) und in Reykjavik
1957	Aufenthalt in Israel
1958	Umzug nach Paris
1967	Umbenennung in Erró, Veröffentlichung des Filmes „Grimaces”
1972-1985	Aufenthalte in Thailand und im Südostasien
1990-1994	Reise nach Vietnam und Angkor Wat (Kambodscha)

Erró lebt und arbeitet in Paris.

Preise und Stipendien

2010	Französischer Nationalorden der Ehrenlegion (Ritter)

Einzelausstellungen (Auswahl)

2016	Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte (Schloss Gottorf), Schleswig Kunststiftung Poll, Berlin
2015	Willy-Brandt-Haus, Berlin
2010	Kulturzentrum Marstall, Ahrensburg
2009	Fabrik der Künste, Hamburg
2006	Freie Akademie der Künste in Hamburg e.V.
2003	Galerie Eva Poll, Berlin
1990	Galerie Eva Poll, Berlin
1988	Kunstverein Karlsruhe Staatliche Kunsthalle Berlin
1987	Kunsthalle zu Kiel Museum Hansestadt Lübeck
1986	Freie Akademie der Künste in Hamburg e.V.
1984	Hamburger Kunsthalle
1983	Galerie Eva Poll, Berlin
1976	Kunstverein Flensburg
1975	Von der Heydt-Museum, Wuppertal Galerie Eva Poll, Berlin
1974	Kunsthalle zu Kiel
1973	Galerie Eva Poll, Berlin
1972	Kunsthaus Hamburg
1965	Kunstverein Marburg

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016	Kunststiftung Poll, Berlin
2014	Kunsthaus Hänisch, Kappeln
2012	Städtische Museen Heilbronn
2011	Kunststiftung Poll, Berlin
2004	Märkisches Museum, Witten (in Kooperation mit der Galerie Eva Poll)
2003	Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte (Schloss Gottorf), Schleswig
1997	Galerie Eva Poll, Berlin
1989	Städtische Galerie Oberhausen Staatliche Kunsthalle Berlin
1985-1986	Neue Nationalgalerie Berlin
1984	Galerie Eva Poll, Berlin
1983-1984	Kunstverein Trondheim (Norwegen) Kunstnernes Hus, Oslo Kunsthalle Malmö (Schweden) Århus Kunstmuseum (Dänemark)
1980	Kunstverein Augsburg Frankfurter Kunstverein
1978	Kunsthaus Hamburg Kunstverein Hamburg
1977	Kasseler Kunstverein
1974	Kunstverein Hamburg Kunsthalle Tübingen
1968	Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schleswig

Biografie

1926	geboren in Hamburg
1942-1945	Lehre als Lithograph in Hamburg und Leipzig
1943	neunmonatige Unterbrechung (Reicharbeitsdienst)
1944-1945	Militärdienst und Kriegsgefangenschaft
1945-1950	Studium an der Landeskunstschule Hamburg bei Prof. Willem Grimm und Prof. Erich Hartmann
1948-1949	Stipendium für zwei Semester an der Königlichen Akademie in Stockholm
seit 1950	Arbeit als freischaffender Maler in Hamburg
1964	Lehrer für räumliches Darstellen an der Ingenieurschule für Fahrzeugtechnik in Hamburg
1975-1984	Lehrauftrag für Malerei an der Fachhochschule für Gestaltung Kiel
1984	gestorben in Tremsbüttel (Verkehrsunfall)

Preise und Stipendien

1981	Kulturpreis der Landeshauptstadt Kiel
1970	Edwin-Scharff-Preis der Stadt Hamburg
1966	Stipendium des Landes Schleswig-Holstein

Einzelausstellungen (Auswahl)

2014	Galerie Hovestadt, Nottuln
2007	Kulturzentrum Kolvenburg, Billerbeck
2005	Kesselhaus Linden, Hannover Kunsthaus Potsdam
2000	Kesselhaus Linden, Hannover
1995	Galerie Limmer, Freiburg
1989	Galerie Eva Poll, Berlin
1985	Staatliche Kunsthalle Berlin
1980	Galerie Eva Poll, Berlin
1977	Museum Ulm Kunstverein Hannover
1976	Galerie Eva Poll, Berlin
1972	Institut für Moderne Kunst, Nürnberg
1969	Galerie Niepel, Düsseldorf
1966	Großgörschen 35, Berlin
1964	Großgörschen 35, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2018	Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
2015-2016	Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg
2014	Haus am Kleistpark, Berlin Museum für aktuelle Kunst – Sammlung Hurrle, Durbach
2012	Städtische Museen Heilbronn
2008	Museum der Stadt Ratingen
2007	Kunsthaus Potsdam
2005-2006	Galerie Eva Poll, Berlin Universität der Künste (UdK) Berlinische Galerie
1991	„Interferenzen”, Wanderausstellung Kunsthalle Düsseldorf The Hugh Lane Gallery, Dublin
1990	Altes Museum Berlin Berlinische Galerie
1988	Berlinische Galerie
1987	Staatliche Kunsthalle Berlin
1983	Hirshhorn Museum, Washington, D.C.
1980	Institute of Contemporary Arts, London
1977	New School Art Center, New York City
1976	5. Biennale für Druckgrafik, Florenz 4. Biennale für Druckgrafik, Krakau (Polen)
1974	25. Salon de Jeune Peinture, Paris X. Biennale Internationale d’Art, Menton
1971	7. Biennale des Jeunes, Paris
1966	Märkisches Museum, Witten
1965	Großgörschen 35, Berlin

Biografie

1940	geboren in Hanau
1956-1959	Staatlichen Zeichenakademie, Hanau
1959-1966	Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München, der École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris und der Hochschule für Bildende Künste, Berlin
1964	Meisterschüler bei Prof. Hann Trier Mitbegründer der Ausstellungsgemeinschaft „Großgörschen 35“
1972	Mitbegründer der „Gruppe Aspekt“ in West-Berlin
1977	Professor für Malerei an der Hochschule der Künste Berlin
1977-2014	Atelier in Manhattan, New York City

Hans-Jürgen Diehl lebt in Strodehne.

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Joachim Schmettau zum 85. Geburtstag
Papierarbeiten und Skulpturen
14. Januar – 26. Februar 2022
Eröffnung: 13. Januar, 18-21 Uhr

Für den Besuch der Ausstellung gilt eine FFP2-Maskenpflicht.

Einzelausstellungen (Auswahl)

2022	Dr. Carl Dörken Galerie, Herdecke (mit Manfred Vogel)
2014	Kunststiftung Poll, Berlin Städtische Galerie Herne Kunstraum Potsdam
2012	Katholische Akademie Franz-Hitze-Haus, Münster
2009	Kunststiftung Poll, Berlin
2007	Kunstmuseum Ahlen Galerie Clasing, Münster
2005	Galerie Eva Poll, Berlin
2004	Kunststiftung Poll, Berlin
2000	Märkisches Museum, Witten
1997	Kunstmuseum Ahlen
1991	Saddleback College Art Gallery, Mission Viejo (USA)
1986	Museum Bochum The Round Gallery, Kairo
1984	Kunsthalle Recklinghausen
1982	National Center of Arts, Kairo
1975	Kunstmuseum Düsseldorf
1972	Galerie Eva Poll, Berlin
1969	Galerie Eva Poll, Berlin
1965	Galerie Klaus Lüpke, Frankfurt am Main

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016	Galerie Poll, Berlin
2009	Kunstmuseum Ahlen Galerie Clasing, Münster
2008	11. Internationale Kairo Biennale, Giza (Ägypten)
2005	Galerie Eva Poll, Berlin
2003	Kunsthaus Potsdam
1998	Galerie Eva Poll, Berlin
1996	Gustav-Lübcke-Museum, Hamm
1995	Bundeskunsthalle, Bonn
1984	Nationalgalerie, Athen
1979	Staatliche Kunsthalle Berlin Staatliche Kunstsammlungen Kassel
1977	Villa Romana, Florenz Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
1974	„Arte de hoy en la RFA”, Wanderausstellung
1971	Kunsthalle Bielefeld
1970	5. Triennale für farbige Grafik, Grenchen (Schweiz)
1969	Große Kunstausstellung München „40 Deutsche unter 40”, Wanderausstellung Kunsthalle Bremen
1968	Nagaoka Contemporary Art Museum (Japan) Pratt Center, New York City
1967	Goethe-Institut Paris
1965	Kunsthalle Bremen
1963	Große Kunstausstellung München „Contemporary Prints from Germany II”, Wanderausstellung
1961	Große Kunstausstellung München

Biografie

1939	geboren in Gräfendorf
1945	Umzug nach Oldenburg
1959-1963	Studium der Kunstpädagogik an der Hochschule für Bildende Künste, Berlin bei Prof. Fred Thieler und Prof. Mac Zimmermann
1968	Mitbegründer der Künstlergruppe „B1“ im Ruhrgebiet
1969	Mitglied im Westdeutschen Künstlerbund und im Deutschen Künstlerbund
1969-1973	Mitbegründer der System-Design-Planungsgruppe für visuelle Leitsysteme
1972-2004	Professur für Design an der Fachhochschule Münster
1979	Gastprofessur an der Fakultät für Angewandte Kunst der Helwan University, Kairo
1988	Mitglied in der Neuen Darmstädter Sezession
1991	Mitglied in der Neuen Gruppe München
2008	Gastprofessur am Higher Institute of Applied Arts, Madinat as-Sadis min Uktubar (Ägypten)
2022	gestorben in Berlin

Preise und Stipendien

1977	Karl-Ernst-Osthaus-Preis der Stadt Hagen
1973-1974	Rom-Preis der Deutschen Akademie Villa Massimo
1969	Kunstpreis Villa Romana, Florenz Kunstpreis der Stadt Gelsenkirchen

Einzelaustellungen

2008	Galerie Eva Poll, Berlin (mit Peter Sorge)
1973	Serpentine Gallery, London
1971	Galerie Eva Poll, Berlin

Gruppenausstellungen

2017-2018	Galerie Eva Poll, Berlin
2013	Galerie Eva Poll, Berlin

Biografie

Ian Colverson

1940	geboren in London
1962	Abschluss an der Slade School of Fine Art, London Aufenthalte in Rom und Paris Lehrauftrag an der University of California, Los Angeles
1969-2005	Gründung einer neuen Abteilung für Druckgrafik und Leiter der Abteilung für zweidimensionale Studien am Bradford Regional College of Art (UK)
1970-1971	Reisen nach Berlin
2002	gestorben in Huddersfield (UK)

Denis Masi

1942	geboren in West Virginia (USA)
1960-1964	Studium an der Seton Hall University, New Jersey (USA)
1964-1966	Studium an der Accademia di Belle Arti di Brera, Mailand
1966-1967	Aufenthalt in Paris
1967-1968	Aufbaustudium an der Slade School of Fine Art, London
1968-1971	Lehrauftrag am Bradford Regional College of Art (UK)
1970-1996	Lehrauftrag am Croydon College, London
1970-1971	Reisen nach Berlin
1981-1982	Aufbaustudium an der Chelsea School of Art, London
1984	Bühnenbilder und Kostüme für das „Rational Theatre“ und das „Hidden Grin Theatre“, London
1988-2000	Lehraufträge an der Wimbledon School of Art, London und an der University of Surrey, Guildford (UK)
1996-2009	Lehraufträge an der Slade School of Fine Art, London und am University College, London
2005-2009	Mitglied der British School in Rom und der British Academy, London

Denis Masi lebt und arbeitet in London.

Einzelausstellungen (Auswahl)

2021	Galería Mayoral, Barcelona
2017	Galería Álvaro Alcázar, Madrid
2015	3 Punts Galería, Barcelona
2013	Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia
2011	Sala de Arte Van Dyck, Gijón (Spanien)
2009	Centro Cultural „Infanta Cristina“, Madrid
2006	Palacio de Exposiciones y Congresos, Sevilla
2005	Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2003	Museo Casa de la Moneda, Madrid Królikarnia-Palast, Warschau
2002	Centro Cultural San Marcos, Toledo (Spanien) El Carmen de la Fundación Rodríguez-Acosta, Granada
2001	Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
1998	Galerie Eva Poll, Berlin
1997	Sala García Castañón, Pamplona Museo de Santa Cruz, Toledo (Spanien)
1996	Galería Pelaires, Palma de Mallorca
1995	Galería Barcelona, Barcelona
1994	Banco Zaragozano, Saragossa Galería Punto, Valencia Galerie Eva Poll, Berlin
1990	Palazzo dei Diamanti, Ferrara Museo de Bellas Artes de Bilbao
1985	Galleria Bronda, Helsinki Galerie Eva Poll, Berlin
1983	Galerie Eva Poll, Berlin
1982	Biblioteca Nacional de España, Madrid
1979	Galerie San Diego, Bogotá (Kolumbien) Galleria Senior, Rom
1975	Musée d’art moderne de la Ville de Paris
1972	Museo de Arte Contemporáneo, Madrid Galerie Eva Poll, Berlin
1971	Istituto di Storia dell’Arte, Parma (Italien) Galería Tolmo, Toledo (Spanien)
1970	Galerie Eva Poll, Berlin
1969	Silvan Simone Gallery, Los Angeles Galleria Senior, Rom
1967	Bertha Schaefer, New York City
1966	Mills College Art Gallery, Oakland (USA)
1965	Galería Juana Mordó, Madrid
1963	Galería Biosca, Madrid
1959	Galleria L’Attico, Rom
1954	Galería Altamira, Madrid

Gruppenaustellungen (Auswahl)

2023	Neuer Berliner Kunstverein (NBK) DAAD-Galerie, Berlin Galerie im Körnerpark, Berlin Ludwig Museum, Koblenz
2021	Galería Álvaro Alcázar, Madrid
2018	Museo de Arte Contemporáneo, Madrid
2017-2018	Galerie Poll, Berlin
2015	Tate Gallery of Modern Art, London
2012	Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca (Mexiko)
2010	Museo Municipal de Valdepeñas (Spanien)
2008	Palazzo Sant’Elia, Palermo Palacio de la Bolsa, Madrid
2007	Galeria Sala Maior, Porto (Portugal)
2004	Museo del Patrimonio Municipal, Málaga (Spanien) Kunsthalle Budapest Národní Galerie, Prag
2000	Salas Nacionales Bab El Kebir y Bab Ruagh, Rabat Salas del Foro de Asilah (Marokko) Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla Círculo de Bellas Artes, Madrid
1993	Galerie Eva Poll, Berlin
1989	Städtische Kunsthalle Mannheim Kunstmuseum Düsseldorf
1985	Museo de Bellas Artes, Caracas
1978	Galería de Exposiciones Banco de Granada Universidad y Museo de Málaga (Spanien) Museo Municipal, Madrid
1974	Galerie Eva Poll, Berlin
1973	Galería Juana Mordó, Madrid
1971	Galerie Eva Poll, Berlin
1959	Musée des Arts décoratifs, Paris
1952	Galería Xarga, Madrid

Biografie

1935	geboren in Toledo (Spanien)
1945	Umzug nach Madrid
1948	Eintritt in die Werkstatt von Daniel Vàzquez Dîaz, um Malerei und Zeichnen zu lernen
1957	Mitbegründer der Künstlergruppe „El Paso“ in Madrid
1965-1966	Gastprofessur am Mills College, Oakland (USA)
1983-1986	Vorstandsmitglied des „Círculo de Bellas Artes de Madrid“ und des Museums für zeitgenössische Kunst, Madrid
1981-1984	Mitglied der Generaldirektion für Bildende Künste des Kulturministeriums
2001	Verleihung der Ehrendoktorwürde durch die Universidad Nacional de Educación a Distancia

Rafael Canogar lebt und arbeitet in Madrid.

Preise und Stipendien (Auswahl)

2018	Ehrenmedaille der Spanischen Vereinigung der Maler und Bildhauer
2012	Nationalpreis für Gravierkunst der Real Academia de Bellas Artes, San Fernando
2009	1. Internationaler Serigrafiepreis, Torre-Pacheco (Spanien)
2003	Goldmedaille für Bildende Kunst des spanischen Kulturministeriums
1982	Nationalpreis für Bildende Kunst des spanischen Kulturministeriums
1972	DAAD-Stipendium für Bildende Kunst, Berlin 1. Preis der IX. Biennale von São Paulo (Brasilien)

Biografie

1931	geboren in Caracas
1936-1944	Experimenteller Kurs für Kinder an der Escula de Artes Plásticas de Caracas
1945-1948	Lithograf in der Firma „Cartones de Venezuela“ Zeichner bei Carlos Cruz in der Werbefirma „Mc Cann-Erickson“
1949-1951	Studium an der Escuela de Artes Plásticas de Caracas bei Alejandro Otero
1951	Mitarbeit im Freien Kunstatelier in Caracas
1952-1956	Stipendium und anschließend Aufenthalt in Paris
1969	Produktion des Schwarzweiß-Kurzfilms „22. Mai“
1979	Veröffentlichung eines Buches mit eigenen Illustrationen
1986-1987	Aufenthalt in Berlin (DAAD-Stipendium)
1994-2004	Dozent für Malerei an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst (insgesamt acht Sommer)

Jacobo Borges lebt und arbeitet in New York City.

Preise und Stipendien (Auswahl)

1986	DAAD-Stipendium für bildende Kunst, Berlin
1985	Guggenheim-Stipendium
1961	Nationalpreis für Malerei, Caracas
1952	Stipendium der Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Einzelausstellungen (Auswahl)

2015	Hot Wood Arts Collective, New York City The Bitter End, New York City
2004	Galerie Poll, Berlin und Kunststiftung Poll, Berlin
1999	Galería Freites, Caracas
1998	Haus der Kulturen der Welt, Berlin Jacobo-Borges-Museum, Caracas
1996	Residenzgalerie, Salzburg
1995	Galerie im Traklhaus, Salzburg
1993	Instituto de América de Santa Fé, Granada
1992	Projekt Freies Kunsthaus, Aachen Galerie Eva Poll, Berlin Fondation Vasarely, Aix-en-Provence (Frankreich)
1991	Centro Cultural Consolidado, Caracas
1990	Galería der Brücke, Buenos Aires
1989	Galerie Eva Poll, Berlin Patricia and Phillip Frost Art Museum, Miami
1988	43. Biennale in Venedig CDS Gallery, New York City Galería Arvil, Mexico City
1987	Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey (Mexiko) Museo Rufino Tamayo, Mexico-Stadt Staatliche Kunsthalle Berlin Museo de Arte Moderno, Bogotá (Kolumbien) Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
1985	CDS Gallery, New York City
1984	1. Havanna-Biennale (Kuba)
1983	CDS Gallery, New York City
1981	Estudio Actual, Caracas Galería de Arte Nacional, Caracas
1978	Galería de Arte Nacional, Caracas Galería Arvil, Mexiko-Stadt
1976	Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt Museo de Bellas Artes, Caracas
1975	Estudio Actual, Caracas
1965	El Techo de la Ballena, Caracas
1963	Galería G, Caracas
1956	Galería Lauro, Caracas Museo de Bellas Artes, Caracas

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2017-2018	Galerie Poll, Berlin
2002	Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz Kunstsammlungen Chemnitz
1993	Museum of Modern Art, New York City
1992	Instituto de América de Santa Fé, Granada „Lateinamerikanische Künstler des 20. Jh.“, Wanderausstellung
1988	Bronx Museum of the Arts, New York City
1987	Guggenheim Museum, New York City Indianapolis Museum of Art (USA)
1985	Riva Yares Gallery, Scottsdale (USA)
1977	Instituto de Cultura Hispánica, Madrid
1965	„20 Südamerikanische Künstler“, Wanderausstellung Museo de Bellas Artes, Caracas Cornwell University Art Museum, Ithaca (USA)
1964	Museo de Arte Moderno, Bogotá (Kolumbien) Guggenheim Museum, New York City
1958	29. Biennale in Venedig
1957	4. Biennale in São Paulo

Eric Keller. Nachsaison
Galerie Poll (Hrsg.), Text von Sebastian Preuss, POLLeditionen, Berlin 2021, 26 x 22,5 cm, 48 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen, ISBN 978-3-9822971-6-3
20 Euro

Bestellung

Zu seinem 85. Geburtstag ehrt die Galerie Poll den Bildhauer und Zeichner Joachim Schmettau mit einer Einzel­ausstellung, in der Papierarbeiten und Skulpturen aus verschiedenen Werk­phasen des Künstlers zu sehen sind. Mit „Selbstporträt mit Zipfelmütze“ (1978), einem bemalten Gipskopf mit Zigarette, ist der seit 1945 in Berlin lebende Künstler als aufmerksamer und wacher Beobachter in seiner Ausstellung anwesend.

„Es ist kein nach stilistischen Maximen geschaffenes plastisches Oeuvre, das Joachim Schmettau um uns errichtet hat. Es ist ein gewachsenes künstlerisches Bekenntnis der jeweiligen psychischen Befindlichkeit, der Erkenntnissuche, des selbstkritischen Bewußtseins, der geistigen Wachheit. Er selbst, der zweifelnde und wagende Mensch ist der ‚Schwerpunkt‘ aller seiner Plastiken.“ (Ulrich Gertz)

Charakteristisch für das bildhauerische Werk Schmettaus sind strenge, auf nahezu archaische Formen reduzierte Arbeiten. Gerne versieht er Gipse oder Bronzen mit zeitgenössischen Accessoires wie Brillen, Kopfhörern oder Uhren und bemalt sie. Noch heute wächst sein Werk beinahe täglich: Es entstehen fantasievolle Skizzen und Entwürfe für bildhauerische Arbeiten, aber auch eigenständige Zeichnungen und Collagen. Basis der Collagen sind Abbildungen eigener Werke, die der Künstler aus Katalogen ausschneidet und mit dem Zeichenstift zu neuen künstlerischen Welten verbindet.

Weit über Berlin hinaus bekannt wurde der Bildhauer durch seinen „Erdkugelbrunnen“, der 1983 am Breitscheidplatz in Berlin-Charlottenburg eingeweiht wurde. Bereits wenige Jahre später konnte er in der Grabenstraße in Düsseldorf mit dem „Musikbrunnen“ (1986) und mit dem „Europabrunnen“ in Dortmund (1989) weitere Wasserspiele an zentralen Stadtplätzen realisieren. In den siebziger und achtziger Jahren entstanden auch zahlreiche Plastiken für den öffentlichen Raum, etwa die Brückenplastiken für die Universitätsbibliothek in Freiburg (1978) oder das „Tanzende Paar“ auf dem Hermannplatz (1985) in Berlin-Neukölln. In Schmettaus Atelier sind noch zahlreiche Modelle für bisher nicht verwirklichte Vorhaben des Künstlers zu entdecken. „Mein Thema ist eigentlich, die Verbindung von Architektur und Plastik wiederherzustellen“, erläutert er im Gespräch.

Joachim Schmettau wurde am 5. Februar 1937 in Bad Doberan geboren und lebt seit 1945 in Berlin. 1956 bis 1960 studierte er an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und wurde 1961 Meisterschüler bei Ludwig Gabriel Schrieber. 1972 gehörte Schmettau zu den Grün­dungs­mitgliedern der Gruppe Aspekt. Von 1971 bis zu seiner Emeritierung 2002 lehrte er als Professor für Bildhauerei an der Hochschule der Künste in Berlin. Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, u.a. den 1.  Preis für Plastik der Karl Hofer Gesellschaft, Berlin (1966), den Villa-Romana-Preis, Florenz (1969), den Villa-Massimo-Preis, Rom (1970/71), den Großen Berliner Kunstpreis (1977), den Premio Fiorino, Florenz (1978) und den Düsseldorfer Kunstpreis (1980). Werke von Joachim Schmettau befinden sich in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter die Berlinische Galerie, die Neue Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, die Kunststiftung Poll in Berlin, die Städtischen Kunstsammlungen in Bochum und Bonn, das Wilhelm-Lehmbruck-Museum in Duisburg, das Karl-Ernst-Osthaus-Museum in Hagen und die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München.

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Werke in Sammlungen

Neue Galerie – Sammlung Ludwig, Aachen
Ulster Museum, Belfast
Museum Bochum
Kunsthalle Emden
Städel Museum, Frankfurt am Main
Sprengel Museum Hannover
Museum der bildenden Künste Jekaterinburg (Russland)
Museum Ludwig, Köln
British Museum, London
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Haggerty Museum of Art, Milwaukee (USA)
Staatliche Graphische Sammlung München
Newport Art Museum (USA)
Gemäldegalerie, Novosibirsk
Staatliche Kunstgalerie Perm (Russland)
Vatikanischen Museen, Rom
Russisches Museum, St. Petersburg
Shedhalle, Zürich

Einzelausstellungen (Auswahl)

2022	Nationalmuseum für Geschichte und Kunst, Luxemburg
2018	Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien Universität Bamberg
2017	Kunsthalle Emden
2016	Nationalmuseum, Danzig
2010-2014	„Vulcanus. Atlas“, Wanderausstellung
2004-2008	“Metropolis. Atlas”, Wanderausstellung “New Empire”, Wanderausstellung
2002	Ulster Museum, Belfast Tempo Reale, Meran
2001-2002	Galerie Eva Poll, Berlin
2001	“Ödland. Ein Atlas”, Wanderausstellung
1998-2000	“Paintings. Etchings”, Wanderausstellung
1998	Galerie Eva Poll, Berlin
1997-1998	Staatliches Puschkin-Museum, Moskau
1997	47. Biennale in Venedig
1995-1997	“Paintings 1982-1994”, Wanderausstellung Royal College of Art, London
1995	Galerie Eva Poll, Berlin
1994	Galerie Asbaek, Kopenhagen Galerie im Haus Dacheröden, Erfurt
1993-1994	Galerie Eva Poll, Berlin
1993	Salle d’Exposition de l’Hôtel de Ville, Colmar
1992	Museum Bochum Zentrale Ausstellungshallen, Moskau Galerie Lüpfert, Hannover
1991-1992	Galerie Eva Poll, Berlin
1991	Stuart Levy Gallery, New York City Martin Asbæk Gallery, Kopenhagen
1990	Newport Art Museum (USA) Haggerty Museum of Art, Milwaukee (USA) Galerie Lüpfert, Hannover
1989	Goethe-Institut Düsseldorf
1988	Galerie Eva Poll, Berlin (mit Igor Ganikowsky) Centraal Museum Utrecht

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2005	Galerie Poll, Berlin
1996/1997	Galerie Eva Poll
1994	Kunsthalle Emden
1991	Wolfgang Wittrock Kunsthandel, Düsseldorf Museum Bochum
1990	Kunsthalle Emden Nielsen Gallery, Boston
1989	Kunstmuseum Luzern (Schweiz) BAWAG Fondation, Wien
1988	Kunsthalle Emden Galerie Valentien, Stuttgart Studio Marconi, Mailand Museum Ludwig, Köln
1987-1989	Hamburger Kunsthalle Münchner Stadtmuseum Tretjakov-Galerie, Moskau Staatliche Ermitage, St. Petersburg
1987	Philosophisches Institut, Moskau

Biografie

1957	geboren in Moskau
1975-1980	Studium der Druckgrafik am Polygraphischen Institut, Moskau
1983	Gründer der Künstlergruppe „Rotes Haus“, Moskau
seit 1990	Aufnahme schriftstellerischer Tätigkeit
1997	Ehrenmitglied der Russian Academy of Arts, Moskau
2004-2008	Ausstellungstournee in Europa, Russland und den USA
2013	Ehrenmitglied am Pembroke College in Oxford
2014-2015	Lehrauftrag an der Notre Dame Universität (USA)

Maxim Kantor lebt und arbeitet auf der Île de Ré (Frankreich).

Preise und Stipendien

2019-2022	Künstlerresidenz an der Luxembourg School of Religion & Society
2018	Fellowship am für die Wissenschaften vom Menschen, Wien
2009-2011	Künstlerresidenz an der Oxford Universität Gaststipendium am St. Antony’s College, Oxford

Maxim Kantor, Leidenschaft, 1991, Öl auf Leinwand, 140 x 180 cm

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Maxim Kantor, Ecce Homo, 1990, Öl auf Leinwand, 200 x 110 cm

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Maxim Kantor, Zwölf, 1988, Öl auf Leinwand, 200 x 400 cm

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Ulrich Baehr – Lenins Schlaf. KranZeit
Text von Eckhart Gillen, Katalog anlässlich der Ausstellung „Ulrich Baehr – KranZeit“ in der Galerie Poll, Berlin (20.2.-5.4.1995), POLLeditionen Bd. 43, Berlin 1995, 28 x 21 cm, 16 Seiten, 12 Farbabbildungen
8 Euro

Bestellung

Paolo Baratella – Sechs Bilder
Berliner Künstlerprogramm des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (Hrsg.), Texte von Karl Ruhrberg, Gespräch von Georg Bussmann mit Paolo Baratella, Berlin 1975, 27,5 x 21,7 cm, 24 Seiten und ein Leporello, 1 Farbabbildung, 11 S/W-Abbildungen
5 Euro

Bestellung

Paolo Baratella
Texte von Heinz Ohff und Mario De Micheli, Katalog anlässlich der Ausstellungen in der Galleria Toninelli, Mailand (17.1.-11.2.1973), der Galerie Poll, Berlin (14.3.-21.4.1973) u. a., Toninelli Arte Moderna, Mailand 1973, 21,8 x 15,5 cm, 90 Seiten, 80 S/W-Abbildungen
5 Euro

Bestellung

Einzelausstellungen (Auswahl)

2022	Stadtgalerie Kiel
2021	Galleria Assente GreenheArt, Lucca
2018	Fondazione CreBerg, Verona Neon Gallery, Pavia (Italien)
2017	Palazzo del Podestà, Pescia
2015	Galeria Marcantoni, Pedaso Galerie 21, Livorno
2014	Fondazione Banca del Monte, Lucca
2013	Università Bocconi, Mailand
2012	Galleria Orizzonti, Catania
2011	Palazzo Communale, Brindisi (Italien)
2009	Casa dei Carraresi, Treviso Palazzo dell’Annunziata, Matera (Italien)
2008	Gallerianumero38, Lucca Soave Arte Moderna e Contemporanea, Alessandria
2007	Spazio Annunciata, Mailand Galleria Bergamaschi, Lucca Toluian art gallery, Palermo
2006	Sala Dosso Dossi, Ferrara Soave Arte Moderna e Contemporanea, Alessandria
2004	Galleria Sante Moretto arte contemporanea, Vicenza (Italien)
2003	Spazio Hajech, Mailand Museo d’arte moderna Pagani, Castellanza (Italien)
2002	Istituto di Cultura Laurentianum, Venedig
1999	Musée Bertrand, Châteauroux (Frankreich) Galleria Vinciana, Mailand
1995	Fondazione MuDiMa, Mailand
1993	Civica Galleria di Arte Moderna, Gallarate (Italien)
1988	Art 88, Los Angeles
1976	Künstlerprogramm D.A.A.D., Berlin Akademie der Künste, Berlin
1974	A.R.C.2, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1973	Kunsthalle Recklinghausen Galerie Eva Poll, Berlin Palais des Beaux-Arts, Brüssel Kunstverein München
1969	Galleria Tempo, Bologna
1965	Haus am Lützowplatz, Berlin
1962	Molton Gallery, London
1961	Galleria Pater, Mailand

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2017-2018	Galerie Poll, Berlin
2012	Gallerianumero38, Lucca
2000	Civica Galleria di Arte Contemporanea, Lissone (Italien)
1996	San Francisco State University, San Francisco
1993	Galerie Eva Poll, Berlin
1990	Kunsthalle Düsseldorf Museum für Gestaltung, Zürich
1986	Quadriennale di Roma
1984	Neue Gesellschaft für Bildende Künste, Berlin
1975	Galerie Eva Poll, Berlin
1972	36. Biennale in Venedig
1970-1971	Badischer Kunstverein, Karlsruhe Kunsthalle Basel Kunst- und Museumsverein Wuppertal Frankfurter Kunstverein
1968	Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1965	„Moderne chinesische und italienische Maler“, Taipei (Taiwan)
1961	3. Biennale di San Marino

Reihen und Räume. Peter Benkert zum 70*
Texte von Dr. Renate Wiehager und Dr. Uwe Haupenthal, Katalog anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Kunststiftung Poll, Berlin (8.12.2012-31.1.2013), POLLeditionen, Berlin 2012, 24 x 18,5 cm, 23 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen, ISBN 978-3-931759-33-9
10 Euro

Bestellung

Einzelausstellungen (Auswahl)

2024	Galerie Poll, Berlin
2012	Kunststiftung Poll, Berlin
2011	haw galleri, Aventhoft
2004	Galerie Eva Poll, Berlin
1996	Café Campus, Technische Universität Berlin
1987	Galerie am Holtzendorffplatz, Berlin
1984	Galerie des Lichts, Berlin
1977	Galerie Richter, Berlin
1969	Galerie Poll, Berlin Foyer internationaler Begegnungen, Göttingen

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016	Galerie Poll, Berlin Kunststiftung Poll, Berlin
2013	Galerie der Stadt Sindelfingen
2010	Daimler Contemporary, Berlin
2005	Galerie Eva Poll, Berlin
1998	Galerie Eva Poll, Berlin
1975-1995	Freie Berliner Kunstausstellung (jährliche Beteiligung)
1986	Parade Reposte, Berlin Berufsverband Bildender Künstler Berlin
1981	Berlinische Galerie
1978	Neue Nationalgalerie Berlin Deutscher Künstlerbund
1977	Darmstätter Sezession
1976	Deutscher Künstlerbund
1970	Große Kunstausstellung München
1968	Großgörschen 35, Berlin
1963	Große Berliner Kunstausstellung

Biografie

1942	geboren in Berlin
1962-1968	Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, Berlin
1967-1968	Mitglied der Ausstellungsgemeinschaft „Großgörschen 35“
1969	Meisterschüler bei Prof. Fred Thieler
1969-1974	Arbeit als Kunstpädagoge in West-Berlin
1976-1977	Arbeit am Pädagogischen Zentrum, Berlin (ABM)
1977-2003	Bibliotheksangestellter an der UB Plansammlung der Technischen Universität Berlin

Peter Benkert lebt und arbeitet in Berlin.

Werke in Sammlungen

Berlinische Galerie
Neue Nationalgalerie, Berlin
Schering Stiftung, Berlin
Stiftung Stadtmuseum, Berlin
Willy-Brandt-Haus, Berlin
Haus der Geschichte, Bonn
Bundeskunstsammlung, Bonn
Stadtmuseum, Düsseldorf
Sprengel Museum, Hannover
Sammlung der NordLB Hannover
Zeitgeschichtliches Forum, Leipzig
Städtisches Museum, Wolfsburg

Einzelausstellungen (Auswahl)

2024	Kunsthaus Potsdam
2023	Kunstplatz Lychen (mit Heinz Bert Dreckmann)
2018-2019	Museum Schloss Ribbeck Museum Schloss Lübben Museum Schloss Doberlug
2018	Kunstplatz Lychen Köppe Contemporary, Berlin Nationalmuseum der Schönen Künste, Chișinău (Moldawien)
2016	Künstlerhof Roofensee, Menz
2014	Kunststiftung Poll, Berlin
2011	Kommunale Galerie, Berlin
2010	Galerie am Savignyplatz, Berlin Museum Romanisches Haus, Bad Kösen Deutsche Bundesstiftung Umwelt, Osnabrück Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück
2008-2009	Kunsthaus Potsdam
2006	Emsdettener Kunstverein
2005	St.-Matthäus-Kirche, Berlin
2003	Nord/LB art gallery, Hannover
2002	Städtische Galerie KUBUS, Hannover
1999	Schering Kunstverein, Berlin
1995	Galerie Eva Poll, Berlin Senat für Bau- und Wohnungswesen, Berlin
1991	Galerie Eva Poll, Berlin
1990	Goethe-Institut Algier
1988	Galerie am Savignyplatz, Berlin Staatliche Kunsthalle Berlin
1986	Städtisches Museum Göttingen
1982	Haus am Waldsee, Berlin
1981	P.S. 1, New York City
1977-1978	Künstlerhaus Bethanien, Berlin Kunstverein in Hamburg Kunstschau Böttcherstraße, Bremen
1975	Galerie am Savignyplatz, Berlin
1971	Galerie Eva Poll, Berlin Galerie Werkstatt, Bremen
1968	Kulturgeschichtliches Museum, Osnabrück
1966	Galerie Tobies & Silex, Köln
1964	Großgörschen 35, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2019	Galerie Poll, Berlin
2018	Kunstkreis Hameln Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
2017	Lettisches Nationales Kunstmuseum, Riga
2015	Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg
2014	Haus am Kleistpark, Berlin Museum für aktuelle Kunst – Sammlung Hurrle, Durbach
2012	Städtische Museen Heilbronn
2010	Galerie Pankow, Berlin Deutsches Historisches Museum, Berlin Kommunale Galerie, Berlin
2009	Los Angeles County Museum of Art Neuer Berliner Kunstverein (NBK)
2008	Galerie Eva Poll, Berlin
2006	Stadtmuseum Berlin Martin-Gropius-Bau, Berlin
2005	Galerie Eva Poll, Berlin
2001	Kurpfälzisches Museum, Heidelberg
1998	Willy-Brandt-Haus, Berlin Galerie Eva Poll, Berlin
1990	Galerie Eva Poll, Berlin Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
1988	Martin-Gropius-Bau, Berlin
1982	Kunstverein Kassel 40. Biennale in Venedig
1980	Staatliche Kunsthalle Berlin
1978	Institute of Contemporary Arts, London
1977	New School for Social Research, New York City
1974	X. Biennale Internationale d’Art, Menton Galerie Arte Arena, Zürich und Lausanne
1973	Altes Museum, Berlin „Neue Berliner Realisten“, Wanderausstellung
1971	Galerie Eva Poll, Berlin
1969	„Jeunes Peintres de Berlin“, Wanderausstellung Kunsthalle Budapest
1968	„Deutsche Grafik seit 45“, Goethe-Institut Brasilien
1967	„Neuer Realismus“, Wanderausstellung
1966	„Arte contemporáneo alemán“, Mexico City Märkisches Museum, Witten

Biografie

1935	geboren in Bologna
1940	Rückkehr der Familie nach Ferrara (Italien)
1959	Umzug nach Mailand, erste Ausstellungen
1963	Aufenthalte in London und Paris
seit 1973	Zusammenarbeit mit Fernando De Filippi, Umberto Mariani und Giangiacomo Spadari
1975-1976	Aufenthalt in Berlin (DAAD-Stipendium)
1992-2002	Professur an der Accademia di Belle Arti di Brera, Mailand
2006	Fresken-Ausmalung der neuen Sakristei der Kathedrale von Ferrara
2023	gestorben in Lucca

Preise und Stipendien

2021	Kunstpreis der VAF-Stiftung
1975	DAAD-Stipendium für Bildende Kunst, Berlin
1963	1. Preis der Biennale d’Arte Sacra Bologna

Biografie

1938	geboren in Bad Kösen
1958-1965	Studium der Kunstpädagogik und Werkerziehung an der Hochschule für Bildende Künste Berlin und der Germanistik der Freien Universität Berlin
1964	Meisterschüler bei Prof. Werner Volkert
1964	Mitbegründer der Ausstellungsgemeinschaft „Großgörschen 35“
1968-1970	Lehrauftrag an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig
1972	Mitbegründer der „Gruppe Aspekt“ in West-Berlin
1975	Atelier im Künstlerhaus Bethanien, Berlin
1986	Gastprofessor an der Hochschule der Künste, Berlin
1987-2003	Professor für Malerei und Kunst im öffentlichen Raum an der Fachhochschule Hannover
seit 2006	Mitglied im Deutschen Künstlerbund

Ulrich Baehr lebt und arbeitet in Berlin.

Preise und Stipendien

2006	Kritikerpreis „Bildende Kunst“ des Verbandes der Deutschen Kritiker (Berlin)
2001	Kunstpreis der SPD-Fraktion im Niedersächsischen Landtag
1997	Studienaufenthalt in der „Villa Aurora“, Los Angeles
1984	Otto-Nagel-Preis der Berliner Sparkasse
1980-1981	Stipendium für das PS 1, New York
1962-1963	Stipendium der Stresemann-Stiftung für die École des Beaux-Arts, Paris

Einzelausstellungen (Auswahl)

2018	Schul- und Bethaus Altlangsow, Seelow (mit Ralf Kerbach)
2015	Galerie der Sächsischen Landesärztekammer, Dresden
2014	Galerie im Kloster Chorin
2010	Galerie Bernau
2009	Kulturministerium Potsdam
2007	Museum Junge Kunst, Frankfurt (Oder)
2005	Kleine Galerie der Stadt Eberswalde
2004	Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf
2001	Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld
2000	Galerie Casa de la Cultura, Santa Cruz (Bolivien)
1999	Kleine Galerie der Stadt Eberswalde
1994	Galerie Hübner & Thiel, Dresden

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024-2025	Städtische Galerie Dresden
2024	Galerie Poll, Berlin
2021-2022	Galerie Poll, Berlin
2020	Forum Gestaltung e. V., Magdeburg
2017	Kunsthaus der Achim Freyer Stiftung, Berlin Dommuseum Hildesheim Brandenburgisches Landesmuseum für Moderne Kunst, Cottbus
2014	Kurt-Tucholsky-Literaturmuseum, Rheinsberg
2013	Galerie Pankow, Berlin Kunstkeller Annaberg e. V.
2012	Großes Waisenhaus zu Potsdam Vorarlberger Landesbibliothek, Bregenz (Österreich) Hermann-Hesse-Haus, Gaienhofen
2010	Galeria BWA, Zielona Góra (Polen)
2010	dkw. Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus
2009	Kunstraum Potsdam
2008	Museum Junge Kunst, Frankfurt (Oder)
2005	Schloss Neuhardenberg Art Academy – Galerie für Bildende Kunst, Dresden
2001	Schloss Moritzburg
2000	2yk Galerie, Berlin
1999	Galerie an der Stadtkirche, Bayreuth
1998	Leonhardi-Museum, Dresden
1993	Museo Nacional de Arte, La Paz (Bolivien)

Werke in Sammlungen (Auswahl)

Sparkasse Barnim
Haberent Grundstücks GmbH Berlin
Kunstbibliothek Berlin
Vorarlberger Landesbibliothek, Bregenz (Österreich)
ExLibris Gesellschaft Ungarn, Budapest
Deutsche Werkstätten Hellerau, Dresden
Sächsische Landesärztekammer, Dresden
Städtische Galerie Dresden
Verwaltungsberufsgenossenschaft in Dresden
Deutsche Nationalbibliothek, Frankfurt am Main
Museum Junge Kunst, Frankfurt (Oder)
Frederikshavn Kunstmuseum (Dänemark)
Aedificium GmbH, Leipzig
Bayerische Staatsbibliothek, München
Hypobank München
Klingspor-Museum, Offenbach
Bibliothèque nationale de France, Paris
Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel

Biografie

1963	geboren in Magdeburg
1984-1987	Abendkurs an der Hochschule für Bildende Künste Dresden
1989-1994	Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Prof. Günther Horlbeck und Prof. Siegfried Klotz
1993-2000	Studienreisen nach Peru, Bolivien und Chile
1993-1994	Teilnahme an den Trinationalen Künstlertreffen Montpellier, Dresden, Prag
1994-1996	Meisterschülerin an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Prof. Horst Hirsig
seit 1998	freischaffend tätig als Malerin in Biesenthal und Berlin
2004	Studienreise nach New York
2010	Studienreise nach Rom und Olevano

Heidrun Rueda lebt und arbeitet bei Dresden.

Preise und Stipendien

2004	Aufenthaltsstipendium im Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf
1999	Arbeitsstipendium der Stiftung Kulturfonds, Bonn
1996	Sächsisches Landesstipendium
1994-1996	Atelierförderung durch die Deutschen Werkstätten Hellerau in Dresden

Heidrun Rueda, Beute 1, 2023, Öl auf Leinwand, 30 x 24 cm

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Heidrun Rueda, Kleiner Uhu, 2023, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm

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Heidrun Rueda, Sperlingskauz am Baum, 2023, Öl auf Leinwand, 24 x 30 cm

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Heidrun Rueda, Nachtblick UHU, 2023, Öl auf Leinwand, 30 x 24 cm

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Heidrun Rueda, Rettungshund, 2023, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm

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Heidrun Rueda, Janusfuchs blau, 2014, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm

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Jochen L. Stöckmann hat anlässlich der Ausstellungseröffnung ein Gespräch mit dem Künstler geführt, das hier nachzuhören ist (Dauer: ca. 20 min.).

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Ingeborg Ruthe, Berliner Zeitung, Feuilleton, 9. Oktober 2020

Arbeiterhelden:
Malocher im Jahr 2020.
Idealisiert ist hier gar nichts mehr

Der Dresdner Maler Ralf Kerbach ging 1982 in den Westen. Nach dem Mauerfall kehrte er zurück. Seine Bildserie „Beton“ zeigt Arbeiter eines ganz anderen Typs – eine Ausstellung der Berliner Galerie Poll.

Berlin/Dresden – Als der Maler Ralf Kerbach 1982, als 26-Jähriger, seiner Geburtsstadt Dresden und der DDR den Rücken kehrte, dominierte im nachstalinistischen, mit „Weite und Vielfalt“ versehenen Kunstbetrieb des 16-Millionen-Einwohner-Landes ein Arbeiterbild, ein Ideal vom „Neuen Menschen“ das noch bis in die späten 1980er-Jahre von der barock-expressiven Ästhetik des preisgekrönten Staatsmaler-Stars Willi Sitte geprägt war. Das waren allesamt so selbst- wie staatsbewusste, zudem fleischeslustige Durchreißer-Typen, denen keine Unbill im Leben wie im realsozialistischen Arbeitsalltag etwas anhaben konnte und mit denen man sich lieber nicht anlegen sollte. Der mutterwitzige Volksmund machte sich darauf denn auch seinen sarkastischen Vers: „Lieber von der sozialistischen Arbeit gezeichnet, als von Sitte gemalt.“ Dafür kam keiner nach Bautzen, darüber duften sogar Funktionäre lachen.

Kerbach, einst Schüler des Meisterzeichners Gerhard Kettner an der Dresdner Kunsthochschule, lässt nun, zu Beginn der Zwanzigerjahre des 21. Jahrhunderts all diese Erinnerungen zurück und widmet sich der Arbeiterfigur von heute. Er fand seine Modelle allerdings nicht in den hochtechnisierten, mit Computer-Produktion ausgestatteten Konzernen, etwa dem VW-Fließband oder in modernisierten mittelständischen Unternehmen, sondern beim schnöden Abbruch und Umbauarbeiten seines alten Hauses nahe Dresden. Er malte und zeichnete genau den Typus von Arbeitern, die wirklich malochen und nicht idealisiert als dichtende Werktätige pathetisch den Sonnenaufgang und den Kommunismus als bedürfnislose Gesellschaft begrüßen oder am Hochofen in Gedanken den Weltraum erobern.

Kerbach zeigt seine Arbeitsmänner als Jobber, die mit hartem körperlichem Einsatz eine Dienstleitung für einen privaten Besitzer erbringen und das hat seinen Preis. Keiner der Abbrucharbeiter, der Betongießer, Maurer, Rohrleger, City Cleaner wird erst durch die Arbeit zum Menschen, schon gar nicht der Schwarzarbeiter und Tagelöhner, die sich frühmorgens auch in den großen Städten wie Berlin, Leipzig oder Dresden an einer verschwiegenen Ecke anstellen für einen Stundenjob. Zugegeben, Kerbachs Arbeitern eignet etwas Dystopisches. Die Betongießer hängen am Gießschlauch wie Gefangene, fast verfremdet zu ihren eigenen Schatten. Und auch der Rohrleger, auf den ersten Blick ein komisch-lustiger Typ, gleicht einer bunten Gliederpuppe, einer Marionette mit monströsen Handschuhen und altertümlicher Blechkanne, die Arme unbeweglich durch die Rohrersatzteile. Diese erdnahe Arbeit könnte kein noch so ausgeklügeltes Computerprogramm ausführen. Hier geht es noch um völlig bodenständige Verrichtungen, um die Bändigung von GWS (Gas, Wasser, Scheiße). Und wer diesen Mann verärgert, hat ein veritables Problem. Ralf Kerbach hat solche Typen gemalt, um auf den Kontrast und die harte Realität zu verweisen, etwa auf die „efeuumrankte Schattenwelt“ einer Kunsthochschule, in der auch er lehrt.

Stillleben
Peter Herrmann, Ralf Kerbach, Heidrun Rueda, Volker Stelzmann
29. Oktober 2021 – 8. Januar 2022

Wurmstichige Äpfel, auf Zinntellern arrangiertes Wild, Porträts von Muscheln oder Kiesel­stei­nen. Maler des 17. Jahrhunderts sahen in ganz gewöhnlichen Dingen neue Bilder, es war die Blütezeit des Stilllebens. Heute, angesichts allgegenwärtiger und scheinbar alles durch­dringender Fotoapparate, ist die Stillleben-Malerei wichtiger denn je: Schönheit, aber auch Abgründe des Alltags lassen sich nicht per Photoshop erfinden. Es kommt darauf an, sie vor der Staffelei, im Akt des Malens zu entdecken. Und so oszillieren die Bilder von Peter Herrmann, Ralf Kerbach, Heidrun Rueda und Volker Stelzmann in der Ausstellung Stillleben der Galerie Poll zwischen präziser Abbildung und dem, was allenfalls intuitiv zu erahnen ist.

Die Einschränkungen aufgrund der Corona-Pandemie haben zeitweise zum Stillstand des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens geführt. Viele Wochen war es nicht möglich, Ausstellungen, Museen, Theater und Konzerte zu besuchen. Der persönliche Austausch mit Freunden oder Bekannten unterlag Kontaktbeschränkungen, Cafés und Restaurants waren geschlossen, Reisen nur eingeschränkt möglich. Auf sich zurückgeworfen, haben viele Menschen ihre unmittelbare Umgebung und die Dinge um sich herum neu wahrgenommen.

Mit skizzenhafter Ölmalerei in Braun- und Grautönen fällt im Fensterstilleben (2021) von Ralf Kerbach der Blick durch zwei weit geöffnete Fensterflügel auf einen Baumstamm. Auf dem Fensterbrett liegen ein Schneckenhaus, eine Muschel und ein Notizzettel. Leicht und transparent ist auch Grande Amore (2021) auf die Leinwand gebracht. Die Darstellung von zwei Kaffeebechern aus Pappe und einer Papiertüte ist nicht nur ein Stillleben, sondern auch eine Momentaufnahme des Take-Away-Alltags.

Ein kleiner und ein großer Lollo-Rosso-Salatkopf vor poppig rosafarbenem Hintergrund (Stehender Salatkopf, klein, und Stehender Salatkopf, groß, beide 2021), ein großes Glas mit roten Paprika und leuchtend grünem Schraubverschluss (Paprikaglas, 2021) oder ein halbgefülltes Wasserglas an Tischkante (2015): Heidrun Rueda malt ihre Motive naturalistisch in Tempera, Acryl und Öl. Entstehen ihre großformatigen fotorealistischen Bildserien von Flugzeugen, Landschaften oder Tieren nach Fotovorlagen, so sind die Stillleben nach der Natur gearbeitet.

Peter Herrmann stellt seine Motive in verblüffender Einfachheit dar. Häufig haftet ihnen etwas Komisches an. Seit einigen Jahren verwendet der Maler bevorzugt leuchtende, beinahe grelle Farben. Das zweiteilige Bild Großer Döner (2007) zeigt vor türkisfarbenem Hintergrund einen Spieß mit Dönerfleisch, daneben Fladenbrote. Drei überlebensgroße schwarze Vögel, Krähen oder Raben, erstarrt auf rosafarbenem Kopfsteinpflaster vor hellblauem Himmel dominieren das dreiteilige Gemälde Schwarz-Weiß (2020).   

Neben Menschen- und Figurenbildern sowie Porträts nehmen Stillleben im Werk von Volker Stelzmann einen bedeutenden Raum ein. In den meist kleinformatigen Gemälden gewährt der Künstler Einblicke in sein persönliches Umfeld: über die Jahre gesammelte Karnevalsmasken verschiedener Epochen in einer Holzkiste (Stilleben Masken, 2014), ein aufgefalteter, leerer Pappkarton (Karton, 1988) oder ein angeschnittener Brotlaib und eine leuchtend gelbe Zitrone auf einem Küchentisch vor nachtblauem Hintergrund (Stilleben mit Brot und Zitrone, 1973). Die präzise Wiedergabe von Farbigkeit, Lichtführung und Materialität der Bildgegenstände beeindruckt.  

Peter Herrmann (geb. 1937) besucht nach einer Ausbildung als Chemigraph ab 1953 Malkurse an der Volkshochschule bei Jürgen Böttcher-Strawalde. 1984 verlässt er die DDR und reist nach Hamburg aus; seit 1986 lebt er in (West-)Berlin. 1998 wurde Peter Herrmann für sein Werk mit dem Villa Romana-Preis, Florenz und 2001 mit dem Fred Thieler-Preis für Malerei der Berlinischen Galerie ausgezeichnet, in deren Sammlung sich ebenso Werke des Künstlers befinden, wie u.a. in den Staatlichen Museen zu Berlin, den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und dem Museum Ludwig in Köln.

Ralf Kerbach (geb. 1956) studierte von 1977 bis 1979 an der HfBK Dresden bei Prof. Gerhard Kettner, bis die DDR ihn zur Exmatrikulation drängte. Daraufhin siedelte er 1982 nach West-Berlin über. 1986/87 erhielt er ein Stipendium in Olevano. Seit 1992 lehrt er als Professor Malerei und Grafik an der HfBK Dresden. Seine Werke befinden sich u.a. in der Berlinischen Galerie, den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, im Museum der bildenden Künste Leipzig und im Museum Barberini Potsdam.

Heidrun Rueda (geb. 1963) studierte von 1989 bis 1996 Malerei an der HfBK Dresden bei Prof. Günther Horlbeck. 1994 erhielt sie das Sächsische Landesstipendium, 1999 ein Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds und 2004 ein Aufenthaltsstipendium im Schloss Wiepersdorf. Heidrun Ruedas Arbeiten befinden sich in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen, so im Brandenburgischem Landesmuseum für Moderne Kunst Frankfurt/Oder, der Deutschen Nationalbibliothek Frankfurt/Main und der Bibliothèque Nationale de France Paris.

Volker Stelzmann (geb. 1940) studierte von 1963 bis 1968 an der HGB Leipzig, wo er von 1975 bis 1986 lehrte, seit 1982 als Professor. 1986 nutzte Volker Stelzmann eine große Ausstellung seiner Arbeiten in der Staatlichen Kunsthalle in West-Berlin, um die DDR zu verlassen. Nach einer Gastprofessur an der Städelschule Frankfurt/Main lehrte er von 1988 bis 2006 an der HdK Berlin. Werke des Künstlers befinden sich in zahlreichen Sammlun­gen, darunter die Staatlichen Museen zu Berlin, die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, das Museum Folkwang Essen und das Sprengel Museum Hannover.

Zur 70. Berlinale zeigt die Galerie Poll in ihrem Schaulager Kino-Fotografien von Richard Thieler. Unter dem Titel Cinémas perdus versammelt sie in ihrer zweiten Einzelausstellung des 1963 in Berlin geborenen Fotografen rund 30 Farbaufnahmen von aufgegebenen Lichtspielhäusern aus Deutschland, Dänemark, Frankreich, Großbritannien, Tschechien und den USA aus den Jahren 2011 bis 2019.

In Braunschweig fotografierte Thieler 2018 das Lido. Die Aufnahme ist Motiv der Einladungskarte und des Plakats der Ausstellung. Das Lido wurde 1958 in einem ehemaligen Luftschutzbunker gegenüber dem Hauptbahnhof eröffnet. Damals gab es 21 Lichtspielhäuser in Braunschweig. Seit 1984 ist das Lido geschlossen, heute befindet sich in dem Gebäude eine Diskothek. 2020 hat Braunschweig noch zwei Multiplexe, ein von einem studentischen Verein betriebenes Kino sowie zwei saisonale Filmaufführungsorte im Schloss und im Audimax der TU. Dieser Niedergang ist exemplarisch für das weltweite Kinosterben, das seit Ende der 1950er Jahre mit dem Einzug des Fernsehgeräts in die Haushalte begonnen und bis heute durch Video, DVD, Special-Interest TV-Sender sowie Internetdienste wie Netflix vorangetrieben wird.

Der Fotograf nähert sich den Kinos meist von vorne und zeigt entweder das gesamte Gebäude in Frontalansicht oder einen architektonisch charakteristischen Ausschnitt der Kinofassade. Dabei achtet Thieler darauf, dass der Name des Kinos stets zu sehen ist. Durch diese gleichbleibende Einstellung betont der Fotograf die formalen Gemeinsamkeiten von Kinoarchitekturen, die geografisch weit auseinanderliegen. In der vergleichenden Betrach- tung ergibt sich dadurch eine besondere Spannung seiner Fotoserie.

Mittlerweile hat Thieler rund 600 Kinos – offene und geschlossene, bei Tag und bei Nacht – weltweit fotografiert und sie in Einzel- und Themenausstellungen in Berlin und anderswo, u.a. 2017 in der Kunsthalle Erfurt, präsentiert. In den vergangenen elf Jahren ist so eine einzigartige kultursoziologische und bauhistorische Dokumentation von Lichtspielhäusern entstanden. Auf den Fotografien gibt es Details wie Filmplakate, Anschläge oder Graffitis, aber auch vom Leben rund um die Kinos als Stätten öffentlichen Zusammentreffens zu entdecken. Da jeder Betrachter seine eigene Geschichte mit einem Kino verbindet, gelingt es Thieler mit seinen Fotografien persönliche Erinnerungen wachzurufen und so die Magie des Kinos einzufangen.

Volker Stelzmann, 1940 in Dresden geboren, wird seit über 30 Jahren von der Galerie Poll vertreten. Die Einzelausstellung Was tun?, benannt nach dem gleichnamigen Gemälde aus dem Jahr 2019, zeigt Malerei aus den vergangenen drei Jahren sowie Radierungen aus den Jahren 1972 bis 2004. Sie bildet den Auftakt von Hommagen für den Maler, Zeichner und Grafiker aus Anlass seines 80. Geburtstages im November. Eine gemeinsame Ausstellung des Angermuseums Erfurt in Kooperation mit der Kunsthalle Schweinfurt wird ab Ende August zu sehen sein.

„Mich interessieren – um es ganz umfassend zu sagen – die Menschen unserer Zeit, ihr Verhältnis zu sich selbst, zueinander und zur Welt.“ (Volker Stelzmann, 1973) Bis heute ist der Mensch zentraler Gegenstand seiner Bilder, die in zart changierender Farbigkeit und subtilen Figurenkonstellationen wechselnde Befindlichkeiten und Lebenssituationen der Gesellschaft vor Augen führen.

Malweise und Komposition von V.S., so sein Monogramm, sind beeinflusst vom Studium der italienischen Manieristen (Pontormo), der Altdeutschen (Baldung Grien, Grünewald) oder Otto Dix, am Ende aber liegt jedem Bild Stelzmanns genaue, zeitdiagnostische Beobachtung seiner Umwelt zugrunde.  Kleidung, Accessoires und Frisuren seiner Figuren meinen wir nur gar zu gut zu kennen, aber mit diesen vertrauten Details gelingt es Stelzmann, einen ganz eigenen Kosmos zu entwickeln: „Die matte Sinnlichkeit der malerischen Sprache, die überlängten, verrenkten, manchmal auch (…) im Bild umher fliegenden Personen, die kühle und zugleich magische Stimmung, die expressiven und zugleich erstarrten Gesichter – all dies sorgt für eine Bildwelt, in der eigene Regeln gelten.“ (Sebastian Preuss)

Stelzmann wählt für seine hintergründigen Parabeln und Sinnbilder immer wieder auch biblische Motive. Die achtteilige Reihe Die Boten aus dem Jahr 2018 lässt auf kleinformatigen Tafeln die zwölf Apostel in zeitgenössischem Outfit auftreten, seine Radierungen, eine Technik, die Stelzmann bis ins Detail mit all ihren Feinheiten beherrscht, haben mit Auferstehung oder Heimsuchung religiöse Themen zum Bildgegenstand.

Zwei Selbstporträts, Selbst vor Blau und Selbst mit Masken, aus den Jahren 2019 und 2018, runden den Überblick in der Galerie Poll ab. Diese malerische Gattung pflegt Stelzmann von Beginn seiner Laufbahn an. Bunte venezianische Masken hält sich der mehrfach auf dem extrem schmalen Querformat erscheinende Künstler vor das Gesicht, in ihren unterschiedlichen Typisierungen verweisen sie auf die von Stelzmann gerne behandelten Themen Karneval, Akrobatik und Zirkus.

Volker Stelzmann studierte von 1963 bis 1968 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, wo er von 1975 bis 1986 lehrte, seit 1982 als Professor. 1986 nutzte Volker Stelzmann eine große Ausstellung seiner Arbeiten in der Staatlichen Kunsthalle in West-Berlin, um die DDR zu verlassen. Nach einer Gastprofessur an der Städelschule Frankfurt am Main 1987/1988 berief ihn die West-Berliner Hochschule der Künste (HdK, heute: UdK) 1988. Dort lehrte er bis zu seiner Emeritierung im Jahr 2006. 1988 zeigte die Galerie Poll ihre erste Einzelausstellung von Volker Stelzmann. Werke des Künstlers befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen. Volker Stelzmann lebt und arbeitet in Berlin.

Die Galerie Poll freut sich, die aktuelle Arbeit Endgültige Fassung der Beschlussvorlage von Daniel Poller in einer Einzelausstellung erstmals vorzustellen. Die 39 Fotografien entstanden während des Abrisses des Instituts für Lehrerbildung (FH Potsdam) im Jahr 2018 auf dem Alten Markt in Potsdam. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation bei Edizione Multicolore, die auch als Vorzugsausgabe mit einem nummerierten Abzug erhältlich ist.

Daniel Poller nutzte 2018 ein Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn, um sich in Potsdam mit der geplanten Wiederherstellung des historischen Stadtkerns zu beschäftigen: Alter Markt mit Nikolaikirche, Altes Rathaus, Nachbauten von Stadtschloss und Palais Barberini, Garnisonkirche, Rechenzentrum, Abriss von DDR-Architektur wie der Fachhoch- schule aus den siebziger Jahren.

Die Fotografien zeigen die Zerstörung dieses herausragenden Beispiels der DDR-Moderne durch Bagger und Abrissbirne. Kenner der Architekturgeschichte sehen in dem Gebäude Anklänge, sogar eine Kopie der von Mies van der Rohe 1962 in Des Moines (Iowa) erbauten Verwaltung einer US-Bausparkasse. Nackter Beton, abgeschlagene Kacheln, Geröll, gegeneinander verbogene rostige Armier-Eisen oder Rohre führen den von den Potsdamer Stadtverordneten entgegen zahlreicher Proteste beschlossenen Abriss in seiner Brachialität vor Augen. Diesen Details stehen Aufnahmen des Gesamtensembles des Platzes gegenüber, die die beinahe kulissenhaften Schichten verschiedener Architekturepochen zeigen.

„Wie  schon  in  Berlin,  wo  sämtliche  Repräsentationsfassaden  der  Ostmoderne  mit  dem immer gleichen Sandsteinmäntelchen verhängt wurden, sollen auch hier alle Spuren der Moderne verschwinden – besonders, wenn sie vom besiegten System hinterlassen wurden. Was man am Alten Markt versucht, ist die komplette Auslöschung all dessen, was zu Zeiten der DDR gebaut wurde“, schrieben Niklas Maak und Claudius Seidl 2017 in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung.

Die Umdeutung von Architektur im Stadtraum und eine daraus resultierende Überschreibung von Geschichte ist ein zentrales Thema in Daniel Pollers Arbeit. Verdichtung, Inversion und Wiederkehr sind zumeist Methoden seiner  kritischen Untersuchungen. Bei der Annäherung an seine Sujets ist Poller auch immer wieder der Langeweile ausgesetzt. So auch, als er während einem seiner zahlreichen Aufenthalte in der Nähe des Trümmerfeldes der FH Potsdam das Ende der Mittagspause der Bauarbeiter abwarten musste, um den fortschreitenden Abriss festhalten zu können. Währenddessen entdeckte er einen kleinen Vogel, der immer wieder dieselben Teile der Ruine durchflog. Anscheinend auf der Suche nach seinem Nest, flatterte der Hausrotschwanz orientierungslos mal hierhin und mal dorthin, bis die Bagger ihre Arbeit fortsetzten.

Der Titel der Serie bezieht sich auf eine Beschlussvorlage für die 8. Tagung der Stadtverordnetenversammlung Potsdam vom 24.10.1990. Durch diese wurde der Magistrat beauftragt, „dem weiteren Verfall der verbliebenen echten historischen Bausubstanz Potsdams Einhalt zu gebieten und eine langfristige, die Jahrtausendwende überschreitende Konzeption für eine von Verantwortung getragene behutsame Wiederannäherung an das charakteristische, historisch gewachsene Stadtbild zu entwickeln.“

Daniel Poller, geboren 1984 in Rodewisch, schloss sein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2017 als Meisterschüler von Prof. Peggy Buth und Prof. Joachim Brohm ab. Der Künstler erhielt zahlreiche Stipendien, darunter 2018 das Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds. 2015 wurde er mit dem Aenne-Biermann-Preis für deutsche Gegenwartsfo